恐怖電影中的一項大宗題材是宗教，其中最為出名的莫過於1973年發行的《大法師》（The Exorcist）。恐怖電影一直以來非奧斯卡所青睞的類型，在本片上映之前，恐怖電影通常被認為是廉價、只會嚇人但沒有劇情的電影類型，《大法師》的成功為後世的恐怖電影鋪出了邁向奧斯卡獎的道路。本片是一個劇情令人深思的故事，直面人們的宗教和精神信仰，不僅讓觀眾尖叫，也使觀眾思考，並榮獲當年的奧斯卡最佳音效獎。今天我們就來談談這部經典之作的配樂與聲音特效吧！
▲ 圖片來源：© Warner Bros.。
▲ 影史經典的蜘蛛爬行。
劇情介紹
大法師的劇情相當簡單，一位12歲小女孩被惡魔附身，求醫罔效後，她的母親不顧一切的嘗試拯救愛女，最終決定從宗教管道著手，透過羅馬天主教會請來了兩位神父進行這次的驅魔行動。本片獲十項奧斯卡金像獎提名，獲獎兩項，在當時為票房收入最高的電影之一，全球票房收入超過4.41億美金。
▲ 被美索不達米亞神話裡的惡魔帕祖祖（Pazuzu）附身的小女孩芮根（Regan）。（圖片來源：大法師官方 Facebook。）
▲ 神父卡拉斯與神父梅林。除了芮根之母克莉絲的家庭外，本片也闡述不少神父卡拉斯的個人背景，探討親情與信仰的議題。（圖片來源：大法師官方 Facebook。）
配樂介紹
談及恐怖片，懸疑且壓迫人心的配樂，一直是當今恐怖片烘托氣氛的必備元素。恐怖電影的音樂很少會像傳統電影配樂一樣採用交響樂結構，主要訴求為觀眾創造心理體驗，製造令人不安的聲音，從而導致更高的預期或恐懼，刺激觀眾的生理反應。
但獲得奧斯卡獎的《大法師》，配樂的運用並不多，甚至能說「寂靜」才是主體。導演威廉弗萊德金（William Friedkin）原先請著名作曲家拉羅斯齊弗林（Lalo Schifrin）為電影譜曲。但拉羅斯齊弗林的作品卻因為太恐怖，沒被採用在正片本身，最後劇組改採用非原創的音樂，例如Mike Oldfield《Tubular Bells》等。因此，本片並沒有專屬的作曲家與原創配樂，而是挑選出數個音樂家的作品剪輯而成：包含Anton Webern（安東·魏本）、Krzysztof Penderecki（克里斯多福·潘德列茨基）、George Crumb（喬治·克拉姆）和Hans Werner Henze（漢斯·維爾納·亨策）的作品，四位都是無調性現代樂派（Atonality music ）的知名音樂家。這種音樂的不和諧使導演戰略性使用於電影中，以「不尋常」的音調而非「嚇人」的音樂來擾亂觀眾的心理。
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▲ 當初因為太恐怖而未採用的 Lalo Schifrin 作品。
〈Tubular Bells〉這首曲子來自於前衛搖滾名家 Mike Oldfield 的首張專輯《Tubular Bells》。曲調基調輕柔、舒緩人心，在《大法師》上映前便大受歡迎。本片則是剪輯〈Tubular Bells (Part One)〉前奏，透過與電影情節相配合，這首曲子在電影中給予人們的感受截然不同。
雷根的母親克麗絲於街頭漫步，搭配優美的《Tubular Bells》、飄落的秋葉、萬聖節裝扮的孩童們和隨風飄揚的修女服。如此普通的漫步，在導演、原曲、演員的合作下，片中人物場景的象徵意義與音樂完美契合。主角周圍的生活看似平淡無奇，但其實只是暴風雨前的平靜。
〈Polymorphia〉的經典之處在於透過48 位弦樂手 （24 位小提琴手，中提琴、大提琴和低音大提琴手各 8 位 ） 去表現弦樂可發揮的可能性。波蘭作曲家 Krzysztof Penderecki 使用如音堆（Tone Cluster）和音響作曲法（Sound Mass）等技術創造出令人難以忘懷、不和諧的樂曲，告訴觀眾惡魔的存在以及也許一直存在於人們日常生活的可能性，讓人脊背發涼。本曲也被使用於《鬼店》（The Shining）中。
〈Night Of The Electric Insects〉出自 George Crumb 於1970年發行的專輯《黑天使》（Black Angels），整部作品是描述越南戰爭進展的哀歌，分為三大樂章，〈Night Of The Electric Insects〉
出自於第一樂章。這部專輯也強調弦樂器的表現性，透過不尋常的弦樂效果，創造出超現實主義的氛圍。這種類似噪音的存在擾亂了人類對於世界本質的理解，甚至可以將惡魔與這種使人世間失真的噪音畫上等號。整部專輯中有時演奏者需將樂器顛倒過來，搭配玻璃棒、頂針、水晶玻璃杯等物品演奏。
在 George Crumb 的職業生涯中，他以極具想像力的方式探索聲音，以延伸技巧（Extended techniques）突破技術極限而聞名，同時使用非常規記譜方式，為演奏者提供大量詮釋空間，將聽眾帶入傳統樂器以外的世界。
音效特色
在討論《大法師》中對於聲音的運用時，除了如何製作出惡魔講話的聲音、嘔吐聲、360度轉頭等經典動作的聲音效果之外，通常會提及本片如何絕佳地利用「沉默」和「靜止」這二個元素：例如片頭梅林神父在研究帕祖祖偶像時，野狗的咆哮聲，梅林神父盯著帕祖祖的臉，層層疊疊的噪音和狗的打鬥聲使場景相當壓抑，更使觀眾預知到整部電影一刻都不能放鬆。
接著，梅林神父抵達雷根家驅魔的畫面，即本片的劇照，角色於路燈下的剪影、黑夜與微弱燈光的寂靜氛圍，無聲地暗示他即將遭遇的威脅。
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▲ 圖片來源：大法師官方 Facebook。
結語
不像後世許多恐怖片頻繁使用突發驚嚇（Jump Scare）作為主要手段，大法師中相對不多，並運用前述的細緻規劃與手法，凸顯出寧靜表面下的駭人真相，充滿許多細節巧思，無怪乎其獲得奧斯卡最佳音效獎。
本片在明年將屆滿50年，沒有原創音樂，但在劇組挑選下的配樂中使用的樂器都相當有趣，無調性樂曲捨棄大小調的概念帶來獨樹一格的氣氛。除此之外，音效的使用時機恰到好處，這不僅僅是一部恐怖片，而是一部描寫人性的故事，宗教信仰與價值觀在人世間的掙扎於電影中展露無遺，特別反映出1970年代美國社會變遷下大眾的心理，除了劇情本身外，透過配樂與音效更加強了主題的弔詭性，在50年後的今天看來仍歷久彌新。
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▲ 圖片來源：大法師官方Facebook。
撰文：Vanessa Kao
參考資料：M Plus、電影神搜、The Conversation、加點音樂、Slate、PBS SoCal、Riot Fest、Dangerous Minds、雪莉的音樂與生活、Tmd film
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