跟時尚無關的音樂次文化?Grunge Look 的起源與影響

1987年10月,全球股市下跌引發金融恐慌,與隨之而來80年代末的經濟衰退。東西方世界秩序劇變,80年代的浮華漸漸走入歷史,在美國西岸的華盛頓州一帶,同時興起一種脫胎於龐克樂、借鑑金屬樂元素的音樂流派——「油漬搖滾」(Grunge)。當時沒有人知道這個吵雜又失真、造型邋塌的流派會席捲整個90年代,使上個10年如日中天的華麗金屬被打入冷宮,甚至形成對後世的深遠影響。

除了音樂以外,你知道為什麼 Grunge 樂團穿這種風格的衣服嗎?在怎樣的時空背景下,這群人會選擇穿這種風格的衣服,也就是後來大家所說的 Grunge Look,而這個次文化又是怎麼從音樂界影響到時尚界的?

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▲ 圖片來源:Alice In Chains Facebook

什麼是油漬搖滾?

「油漬搖滾」(Grunge)起源於1980年代中期的華盛頓州,尤其是西雅圖地區,因此也被稱為西雅圖之聲,是一種隸屬於另類搖滾的音樂流派與次文化。直到90年代初期,隨著 Nirvana、Alice In Chains、Soundgarden、Pearl Jam 等樂團在主流市場的成功,這種音樂才為大眾所知。其特色是失真的電吉他聲及強烈的鼓點,創作主題通常關於焦慮、內省、心理創傷和對自由的渴望。

相對龐克的「無政府主義」或嬉皮追求的「和平」,西雅圖年輕人也感受到生命困境,但油漬搖滾更多是以自我情緒——悲傷、消極、與社會脫節、孤獨、憤怒來表現出對主流社會的失望。並沒有一個較為清晰且共同的目標或政治傾向。這樣代表這個次文化較沒有意義嗎?當然不是。儘管缺乏統一的意向性,油漬搖滾為迷茫、感到被社會漠視的80年代末~90年代美國青年們發聲,將各種社會議題與流行文化融合,這正是其全部意義的所在。

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▲ 活躍於1984~1988年間的西雅圖樂團 Green River,被廣泛認為是油漬搖滾這一流派的創始者之一。


▲ 「Are these men from Seattle the future of metal?」—— 成立於1984年的 Soundgarden,透過1994年發行的專輯《Superunknown》取得商業成功,得到隔年葛萊美獎最佳搖滾專輯提名。他們不僅是油漬搖滾先驅,也推動 Metalcore、Alt-metal 的發展,被形容為「在另類搖滾中為重金屬開疆拓土」。圖為1991年 Kerrang! 雜誌封面。(圖片來源:Chris Cornell Instagram

從時尚的角度來看,如果說早期的龐克造型可以視為「反時尚」,那油漬搖滾則可以「非時尚」一詞來形容其最初的立意。前面提到,這種音樂源於華盛頓州一帶,尤其是伐木小鎮、沿海漁業和飛機製造業的藍領工人社區。美國西北部自然資源豐富,但多雨陰冷的氣候使伐木、捕魚業需要靠天吃飯。這二個產業的薪水低、工時長、工作環境也相當危險,常有人員傷亡。可以看出來此地區的生活跟繁華的日落大道迥然不同。剛出道的西雅圖樂手們沒有足夠資金,大多從二手店購買衣物,這些店販售的也多為該地區藍領族群的服裝。

在這樣的歷史、社會背景與經濟問題之下,推動了這個次文化的發展,樂手購買這類衣物也是想表達對物質主義的抗議,他們刻意不花時間打扮,避免追逐商業潮流。這些服裝適合西北地區陰暗多雨的氣候,在不影響舒適度的情況下同樣有型。在最初只是一種音樂的油漬搖滾,隨著人氣上升,他們鬆垮、頹廢不羈甚至不修邊幅的穿著被群起效仿。

油漬搖滾的造型除了呼應90年代的極簡主義,也通常寬鬆、持久耐穿、男女皆宜,可說是以最休閒、舒適、中性的著裝,將次文化精神提升到一個全新的高度。

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▲ Pearl Jam 常穿著皮夾克、燈芯絨外套、破洞牛仔褲和 Snapback 後扣棒球帽等造型,也使他們在 Grunge 時尚留下自己的印記。他們1991年發行的首張專輯《Ten》在滾石雜誌的500張有史以來最偉大的專輯中排名第160名。該專輯於90年代初期鞏固了 Grunge 的主流地位。(圖片來源:Pearl Jam Twitter


▲ 1991年 Nirvana 憑藉第二張專輯《Nevermind》成功打入主流市場。主唱 Kurt Cobain 被譽為 X 世代的代言人與油漬搖滾的領頭人物,是搖滾史上最有影響力的音樂人之一。1990 年代中後期,許多 Grunge 樂團解散或淡出樂壇,隨著 Kurt 飲彈自盡,Grunge 逐漸沒落於大眾市場。圖為1992年的 Nirvana:Kurt Cobain、Krist Novoselic、Dave Grohl。(圖片來源:Rolling Stone / Mark Seliger

Grunge 的時尚造型

Grunge 與龐克有許多相似之處,儘管它們現在被認為是完全不同的美學。和龐克相似的是,油漬搖滾的粉絲也會穿團T、破洞牛仔褲、馬汀靴和古著,但他們不會把頭髮變成莫霍克頭,也不會戴很多飾品、金屬鍊條。他們大多穿著日常服裝,髮型與髮色較不顯眼。

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▲ 1994年於義大利巡演的 Kurt Cobain。(圖片來源:Nirvana Facebook

經典造型如下:

  • 法蘭絨襯衫
  • 燈芯絨外套
  • 皮革或牛仔外套
  • 開襟毛衣
  • 寬鬆牛仔褲、破洞牛仔褲
  • 馬汀靴:伐木業是西雅圖第一個主要產業,這點被認為是從伐木工人常穿著的工作靴而來。也可以說是 受到龐克文化影響。
  • Converse 或 Vans 帆布鞋
  • 樂團T恤
  • 整體色系通常是黑色系或較為黯淡的顏色,也就是我們現在會說的「髒」色與莫蘭迪色。

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▲ Hole 的主唱、Kurt Cobain 的妻子 Courtney Love 是女性 Grunge 時尚的主要靈感來源。她以穿著連身裙、娃娃裝、瑪麗珍鞋、軍靴、黑色系眼妝、深色口紅與 Over-size 外套聞名。圖片來源:Courtney Love Facebook

Grunge 的影響

Grunge 對時尚有什麼影響嗎?如果要論時尚跟 Grunge 音樂之間最有名的事件,莫過於1993年 Marc Jacobs 身為 Perry Ellis 女裝設計的創意總監,受到當時 Grunge 熱潮的啟發,首次推出以 Grunge 為主題的春季系列,但受到時尚評論家們的大力抨擊一事。這場風波使 Marc Jacobs 被 Perry Ellis 解雇。但也成就了他的職業生涯。Marc Jacobs 贏得當年的美國時尚設計師協會年度女裝設計師獎(CFDA Women’s Designer of the Year award),進而創立自己的同名品牌,並於1997年被任命為 Louis Vuitton 的創意總監。2018年他重新推出Grunge系列。有趣的是,當年給予負面評論的評論家也都改以正向態度給予肯定。

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▲ Perry Ellis SPRING 1993 READY-TO-WEAR。當時許多人認為Grunge的頹廢、隨性並不能登上高級時裝的大雅之堂。

總結

自從 Marc Jacobs 的事件,到最近這幾年都有許多品牌向 Grunge 致敬。如同龐克與歌德已經商業化、融入主流社會一樣,從剛開始的飽受批評,到現在Grunge已是常見的街頭打扮、高級時裝設計元素。大眾持續穿著皮夾克、格子襯衫、娃娃裝,維持這股潮流的活力。Grunge 後期因為多種原因喪失影響力,但不可否認其對於90年代時尚的重要性。不過,Grunge 作為時尚風格已被徹底改造,變得更為「柔和」。牛仔褲被故意做舊,T恤被故意撕破、染色…甚至,當衣服看起來越老舊通常代表賣的越貴,已經與最初精神相背而行。

商業化可能是市場的期望,也可能是任何人都沒有積極尋求實現的無意結果。Grunge 的最初目的與時尚無關,只是一種反應當代的音樂,與因地制宜的舒適穿著,是一種完全不參與時尚的精神。然而這種「非時尚」的風格,想不到最終也成為了時尚。

▲ Saint Laurent SPRING 2016 MENSWEAR。

 

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▲ Gucci FALL 2020 MENSWEAR。

 

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撰文:Vanessa Kao

參考資料:College FashionWikipediaHarpers Bazaar1Harpers Bazaar2Love To KnowRebels MarketELLETaiwan NewsCulture TripVogueSew Guide

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