1970年代的世界是怎樣的？社會、價值觀持續進步，青年對社會的不滿使反文化運動如火如荼的進行。音樂流派更加細分，隨之展現的時尚不僅僅是一個藝術主題。有時，表演者甚至擁有撼動整個大眾文化的影響力。
1970 年代初期，延續嬉皮文化追求自然樸實，牛仔褲是標準穿著；並以華麗搖滾以亮麗服飾及雌雄莫辨的氣質風靡全球。後期，Disco 將都市風格帶入主流文化，創造截然不同的氛圍。年輕人穿著旨在炫耀外表並在舞池燈光下閃耀的服裝；Punk 激發叛逆和反體制的次文化革命。
上一篇回顧：音樂與時尚：錯綜複雜的連結與1950~1960年代
Bianca Jagger
Mick Jagger 的第一任妻子 Bianca Jagger，是 70 年代的魅力代名詞，也是安迪沃荷及 Roy Halston 的謬思女神，常現身於紐約的 Studio 54，號稱當時的夜店女王。在與 Mick Jagger 的婚禮上，Bianca 真空穿著 YSL 白色西裝搭配長裙，率性與柔美的完美結合，重新定義女性時尚。
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▲ 騎著白馬抵達 Studio 54 的 Bianca。
Debbie Harry
作為 Blondie 的主唱，Debbie Harry 擁有性感、不拘一格的魅力，皮夾克、迷你裙、高筒靴、煙燻妝、紅色口紅是叛逆青少年的靈感來源。1980 年，安迪沃荷創作的藝術系列也使 Debbie 永垂不朽。
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▲ 圖片來源：Blondie Facebook。
▲ 圖片來源：1980 Collection of Deborah Harry. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.。
Studio 54 和 CBGB
同樣位於紐約的 Studio 54 和 CBGB ，分別為當時2個截然不同的時尚、音樂和藝術中心。Studio 54 通常被視為富人的遊樂場， 是美國夜生活文化的經典代表。CBGB 則是美國龐克搖滾的聖地。
長髮、喇叭褲、襯衫、繁複珠寶和圍巾，70年代樂團如 Led Zeppelin、Fleetwood Mac、Black Sabbath 和 Aerosmith 等都是代表性人物。然而，在 70 年代後期到 80 年代，皮衣成為流行時尚，這要歸功於 Judas Priest、 Iron Maiden 等重金屬樂團以及龐克樂團如 Sex Pistols 和 Ramones。
英國重金屬新浪潮的影響我們會留待80年代敘述，我們先來看看龐克文化的部分！
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Vivienne Westwood
在 1970 年代嶄露頭角的龐克教母 Vivienne Westwood，與 Malcolm McLaren 一起以中性設計、寫著標語的T 恤和反體制的態度，不斷突破界限，開創音樂、時尚和反文化之間前所未有的關係。位於倫敦 430 Kings Road 的店舖成為自搖滾樂問世以來青少年文化最重大轉變的推手。
Sex Pistols
只存在兩年半時間，只發行四首單曲和一張錄音室專輯，但影響當時整個音樂面貌的 Sex Pistols，大多數服飾出自 Vivienne Westwood 之手，也成為歷久彌新的龐克元素的借鑑對象。
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▲ 2000年發行的 Sex Pistols 紀錄片《The Filth and the Fury》宣傳照，於1977年攝於海德公園。（ 圖片來源：Sex Pistols Facebook。）
Patti Smith
龐克搖滾桂冠詩人的風格，就像她的音樂一樣，體現陽剛、自信和野性：鈕扣襯衫、仿舊牛仔布、皮夾克、靴子，Patti Smith 為所有打破常規的女歌手定下基調。
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▲ Rebecca Minkoff 2015秋冬成衣系列以 Patti Smith 為靈感。（圖片來源: Yannis Vlamos）
ABBA
瑞典國寶 ABBA 活潑的風格同樣反映在服裝，以明亮的金屬色和大膽剪裁為名。有趣的是，這不是刻意的，而是因為瑞典法律允許表演時穿的誇張服裝免稅。因此 ABBA 盡可能大膽的設計舞台服裝，可說是不經意間成為時尚偶像。
▲ 圖片來源：Ola Lager。
Joni Mitchell
《Blue》名列滾石雜誌「有史以來最偉大的500張專輯」（500 Greatest Albums of All Time）第三名，也是女性音樂家的最高名次。Joni Mitchell 不僅是一位才華橫溢的創作者，空靈氣質與自由奔放的民俗風格也深深影響後世。
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▲圖片來源：Joni Mitchell Facebook。
David Bowie
1969 年人類首次登月，加上70 年代的《星際大戰》，科幻成為流行文化的一大影響力，David Bowie、Gary Glitter 和 KISS 等藝人從中擷取靈感，在表演中加入其意象。華麗搖滾就此誕生，激發人們穿著高腰喇叭褲與厚底靴，將亮片、水鑽加入服飾元素中。
從 Ziggy Stardust 到 The Thin White Duke，David Bowie 不僅是搖滾變色龍，也啟發 Armani、Jean Paul Gaultier 等設計師。在2013 年的 BBC 調查中，他以48.5%得票率被選為史上最佳著裝的英國人，遠遠領先以 13.6%位居第二的女王伊莉莎白一世。他和同時代的 Marc Bolan 將雌雄同體的華麗風格引入主流，打破性別界線。
▲ 1972 年，Ziggy Stardust：日本服裝設計師山本寬齋為 David Bowie 1973年 Aladdin Sane 巡迴演唱會設計的服裝。（圖片來源：The David Bowie Archive 2012）
▲1976年：The Thin White Duke（圖片來源: David Bowie Facebook）
緊身衣在70年代中期開始流行。長袖緊身衣的色彩、質感及靈活性成為 Disco 的主要元素。 男裝流行西裝越亮麗越好！男性偏好鮮豔的大領子襯衫、闊腿褲或喇叭褲搭配高腰背心。
▲ 圖片來源：GQ。
▲ 圖片來源：GQ。
Bee Gees
完美的三重唱，音樂史上唯一連續創作出6首全美冠軍曲的藝人，Bee Gees 是 Disco 時尚的代言人：緊身喇叭褲、金屬色調、霓虹燈、華麗的珠寶及亮片令人難忘，現今的派對、夜店仍能見到這些元素。
1977年，約翰·屈伏塔主演的音樂片《週末夜狂熱》（Saturday Night Fever）使 Disco 熱潮席捲全球，對 1970 年代後期的流行文化產生了巨大影響，以 Bee Gees 的 Disco 歌曲為特色的原聲帶是有史以來最暢銷的電影原聲帶之一。
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▲ 圖片來源：Imdb。
1970 年代流行的牛仔褲和T恤，依舊是現代大眾的日常穿著之一。最初是音樂界反抗運動的龐克文化，逐漸轉變為音樂、服裝、個人價值觀的廣義文化風格，是歷久不衰的次文化。我們在回首這個時期時，看見女性傾向穿著褲裝而非裙子的趨勢。正如女裝融入男裝元素一樣，男裝在 1970 年代也變得更加中性。性別的分界不再涇渭分明，預告80年代將出現迥然不同的流行趨勢。
▲ 圖片來源：Click Americana。
撰文：Vanessa Kao
參考資料：Marie Claire1、Marie Clair2、Icon-icon、Leaf、RetroWaste、A ROOM MODEL、Frestyle、Vogue1、Vogue2、Vogue3、Vogue4、Agnes Select、The Femin、Harpers Bazaar、College Fashion、Glamour、MODA、Rolling Stone、Another Magazine、The Guardian1、The Guardian2、Den of Geek、CR Fashion Book、L’Officie、Grailed、BBC、Glamour2、Peacock Plume、i-D、Refinery 29、Click Americana1、Click Americana2、GQ
