音樂與時尚:1970年代的奔放多元

1970年代的世界是怎樣的?社會、價值觀持續進步,青年對社會的不滿使反文化運動如火如荼的進行。音樂流派更加細分,隨之展現的時尚不僅僅是一個藝術主題。有時,表演者甚至擁有撼動整個大眾文化的影響力。

1970 年代初期,延續嬉皮文化追求自然樸實,牛仔褲是標準穿著;並以華麗搖滾以亮麗服飾及雌雄莫辨的氣質風靡全球。後期,Disco 將都市風格帶入主流文化,創造截然不同的氛圍。年輕人穿著旨在炫耀外表並在舞池燈光下閃耀的服裝;Punk 激發叛逆和反體制的次文化革命。

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Bianca Jagger

Mick Jagger 的第一任妻子 Bianca Jagger,是 70 年代的魅力代名詞,也是安迪沃荷及 Roy Halston 的謬思女神,常現身於紐約的 Studio 54,號稱當時的夜店女王。在與 Mick Jagger 的婚禮上,Bianca 真空穿著 YSL 白色西裝搭配長裙,率性與柔美的完美結合,重新定義女性時尚。

 

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▲ 騎著白馬抵達 Studio 54 的 Bianca。

Debbie Harry

作為 Blondie 的主唱,Debbie Harry 擁有性感、不拘一格的魅力,皮夾克、迷你裙、高筒靴、煙燻妝、紅色口紅是叛逆青少年的靈感來源。1980 年,安迪沃荷創作的藝術系列也使 Debbie 永垂不朽。

延伸閱讀:【搖滾女權新浪潮】25張照片回味Blondie Debbie Harry的時尚造型

▲ 圖片來源:Blondie Facebook

▲ 圖片來源:1980 Collection of Deborah Harry. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Studio 54 和 CBGB

同樣位於紐約的 Studio 54 和 CBGB ,分別為當時2個截然不同的時尚、音樂和藝術中心。Studio 54 通常被視為富人的遊樂場, 是美國夜生活文化的經典代表。CBGB 則是美國龐克搖滾的聖地。

延伸閱讀:紐約龐克傳奇聖地:CBGB化身機場餐廳重新開幕

長髮、喇叭褲、襯衫、繁複珠寶和圍巾,70年代樂團如 Led Zeppelin、Fleetwood Mac、Black Sabbath 和 Aerosmith 等都是代表性人物。然而,在 70 年代後期到 80 年代,皮衣成為流行時尚,這要歸功於 Judas Priest、 Iron Maiden 等重金屬樂團以及龐克樂團如 Sex Pistols 和 Ramones。
英國重金屬新浪潮的影響我們會留待80年代敘述,我們先來看看龐克文化的部分!

 

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Vivienne Westwood

在 1970 年代嶄露頭角的龐克教母 Vivienne Westwood,與 Malcolm McLaren 一起以中性設計、寫著標語的T 恤和反體制的態度,不斷突破界限,開創音樂、時尚和反文化之間前所未有的關係。位於倫敦 430 Kings Road 的店舖成為自搖滾樂問世以來青少年文化最重大轉變的推手。

Sex Pistols

只存在兩年半時間,只發行四首單曲和一張錄音室專輯,但影響當時整個音樂面貌的 Sex Pistols,大多數服飾出自 Vivienne Westwood 之手,也成為歷久彌新的龐克元素的借鑑對象。

延伸閱讀:掀開龐克世紀,性手槍Sex Pistols的觸怒系視覺藝術
延伸閱讀:看魏斯伍德如何叛逆,紀錄片《WESTWOOD:龐克時尚教母》

▲ 2000年發行的 Sex Pistols 紀錄片《The Filth and the Fury》宣傳照,於1977年攝於海德公園。( 圖片來源:Sex Pistols Facebook。)

Patti Smith

龐克搖滾桂冠詩人的風格,就像她的音樂一樣,體現陽剛、自信和野性:鈕扣襯衫、仿舊牛仔布、皮夾克、靴子,Patti Smith 為所有打破常規的女歌手定下基調。

延伸閱讀: 嗨!舞台之外:Patti Smith的音樂、詩詞及畫作。

 

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▲ Rebecca Minkoff 2015秋冬成衣系列以 Patti Smith 為靈感。(圖片來源: Yannis Vlamos

ABBA

瑞典國寶 ABBA 活潑的風格同樣反映在服裝,以明亮的金屬色和大膽剪裁為名。有趣的是,這不是刻意的,而是因為瑞典法律允許表演時穿的誇張服裝免稅。因此 ABBA 盡可能大膽的設計舞台服裝,可說是不經意間成為時尚偶像。


▲ 圖片來源:Ola Lager

Joni Mitchell

《Blue》名列滾石雜誌「有史以來最偉大的500張專輯」(500 Greatest Albums of All Time)第三名,也是女性音樂家的最高名次。Joni Mitchell 不僅是一位才華橫溢的創作者,空靈氣質與自由奔放的民俗風格也深深影響後世。

延伸閱讀:【FEATURE】70年代音樂阿嬤發威,登上Saint Laurent廣告大片
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▲圖片來源:Joni Mitchell Facebook

David Bowie

1969 年人類首次登月,加上70 年代的《星際大戰》,科幻成為流行文化的一大影響力,David Bowie、Gary Glitter 和 KISS 等藝人從中擷取靈感,在表演中加入其意象。華麗搖滾就此誕生,激發人們穿著高腰喇叭褲與厚底靴,將亮片、水鑽加入服飾元素中。

從 Ziggy Stardust 到 The Thin White Duke,David Bowie 不僅是搖滾變色龍,也啟發 Armani、Jean Paul Gaultier 等設計師。在2013 年的 BBC 調查中,他以48.5%得票率被選為史上最佳著裝的英國人,遠遠領先以 13.6%位居第二的女王伊莉莎白一世。他和同時代的 Marc Bolan 將雌雄同體的華麗風格引入主流,打破性別界線。


▲ 1972 年,Ziggy Stardust:日本服裝設計師山本寬齋為 David Bowie 1973年 Aladdin Sane 巡迴演唱會設計的服裝。(圖片來源:The David Bowie Archive 2012


▲1976年:The Thin White Duke(圖片來源: David Bowie Facebook

緊身衣在70年代中期開始流行。長袖緊身衣的色彩、質感及靈活性成為 Disco 的主要元素。 男裝流行西裝越亮麗越好!男性偏好鮮豔的大領子襯衫、闊腿褲或喇叭褲搭配高腰背心。


▲ 圖片來源:GQ


▲ 圖片來源:GQ

Bee Gees

完美的三重唱,音樂史上唯一連續創作出6首全美冠軍曲的藝人,Bee Gees 是 Disco 時尚的代言人:緊身喇叭褲、金屬色調、霓虹燈、華麗的珠寶及亮片令人難忘,現今的派對、夜店仍能見到這些元素。

1977年,約翰·屈伏塔主演的音樂片《週末夜狂熱》(Saturday Night Fever)使 Disco 熱潮席捲全球,對 1970 年代後期的流行文化產生了巨大影響,以 Bee Gees 的 Disco 歌曲為特色的原聲帶是有史以來最暢銷的電影原聲帶之一。

延伸閱讀:週末夜狂熱40年,Bee Gees比吉斯超世紀封面終極回顧!


▲ 圖片來源:Imdb

1970 年代流行的牛仔褲和T恤,依舊是現代大眾的日常穿著之一。最初是音樂界反抗運動的龐克文化,逐漸轉變為音樂、服裝、個人價值觀的廣義文化風格,是歷久不衰的次文化。我們在回首這個時期時,看見女性傾向穿著褲裝而非裙子的趨勢。正如女裝融入男裝元素一樣,男裝在 1970 年代也變得更加中性。性別的分界不再涇渭分明,預告80年代將出現迥然不同的流行趨勢。


▲ 圖片來源:Click Americana

撰文:Vanessa Kao
參考資料:Marie Claire1Marie Clair2Icon-iconLeafRetroWasteA ROOM MODELFrestyleVogue1Vogue2Vogue3Vogue4Agnes SelectThe FeminHarpers BazaarCollege FashionGlamourMODARolling StoneAnother MagazineThe Guardian1The Guardian2Den of GeekCR Fashion BookL’OfficieGrailedBBCGlamour2Peacock Plumei-DRefinery 29Click Americana1Click Americana2GQ

音樂與時尚:錯綜複雜的連結與1950~1960年代