專訪｜【聽眾還沒聚集以前，我們就開始了】港台兩大音樂祭：海洋音樂祭X Clockenflap策展人（二）

07/11/2016

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＃音樂祭【人群聚集】

身為海祭策展人，曉蓉姐說，她覺得她「最重要的功能」便是溝通，替政府單位和這些不按理出牌的藝術家們找到共同語言。樂團表演時只想盡情盡力就好，但既然海祭資源從政府單位來，周邊安全，人員調度，警力查緝、進退場等都需要政府支援、更不希望被蓋上毒品、鬧事等標記，所以跟樂團溝通演出時間變得很重要。

▲海洋音樂祭策展統籌武曉蓉：「樂團就是想唱，哪有管你唱到幾點！」

『相較於多數音樂節或慶典都是售票性質，而海洋音樂祭卻是免費入場，鼓勵大家來聽音樂；正因為有公部門的資源，從停車到接駁，連成一線，除了是別的音樂節沒有的，也更需在各個層面謹慎應對。』

曉蓉姐也提及，台灣的創作者在原創音樂上有很大的、跨族群的音樂生命力，這也是海洋音樂祭持續忠於原創的原因：「我覺得與生活環境有關，你到台東花蓮走一遭，你會得到很多創作能量和靈感。」

「當然，其他音樂節，我覺得很棒的還有個元素是電音，電音音樂在國外十分普及，還囊括了視覺面的表現，海祭是國際性的音樂節，未來應該要朝國際趨勢來思維；目前在海祭當中，還是比較偏向其他類型或者搖滾樂，電音這部分我們尚未讓它發揮出來，不過，還有音場上的問題需要克服。」

▲『不論是什麼樣的演出者，有時我們只是想要確認，我們可以讓群眾們享受這些時光。』－Justin Sweeting

團隊中身為音樂總監的Justin則是要全力造就音樂現場。邀請樂團來到遙遠的亞洲不能說是困難，而是正面的影響。他認為不願意到香港來演出是整個亞洲都會遇到的問題，因此，帶動樂團們將巡演路線延伸到亞洲，抵達香港，或許更能影響整個亞洲未來多元的聆聽體驗。

「也許我們會告訴他們，嘿！你們需要有一個巡迴在亞洲，包括Clockenflap！當你在安排年度巡演時，可以考慮在11月的Clockenflap。」「這是一步步的，每次我們確認一場表演，回去後演出者告訴其他人，他們很享受在這裡的演出，下次，我們就更有機會說服其他人到這裡。」Justin說；「2014 那年我們有幸邀請Jack black (Tenacious D) ，而他對這裡印象深刻，而且他更接著舉辦了自己的音樂節（FESTIVAL SUPREME）。」

「我們不會用相同的規則執行；香港是個開放的城市，Clockenflap正體現著香港的文化和國度，可以嘗試任何可能，但因為「城市裡的音樂節」並非常態發生，我們如何解釋「音樂節」的存在、如何讓群眾理解這是好玩，獨特的慶典，有時只能讓人們自己來到這裡感受；這僅僅是一種感受，難以言喻。」

＃音樂祭【回歸音樂】

去年的The Libertines、Damien Rice、New Order已經超乎驚喜，參與人數也從前年的4萬一路攀升到6萬；Clockenflap今年又請來冰島大勢天團Sigur Rós以及Foals等，無不讓人印象深刻，但Justin依然強調，這不是某個知名樂團的專場，太多精采時刻你會永難忘懷。『2011的演出裡面很特別的經驗是，那年正好遇到月蝕，聽音樂的同時看著月亮漸漸消失，這與我們做了什麼無關，只因十分幸運！我們不僅是帶來一場表演，而是一次體驗。』

這樣的精神或許可以提到樂團Primal Scream的歌曲精神－Primal Scream（原始吶喊）是提名全英音樂獎的非主流樂團，音樂呈現從迷幻、舞曲到Garage rock等，風格多元。「你一定要在那裏，才可看到不同元素組成的一場經驗。」

而同樣有它存在的獨特意義，海洋音樂祭這次請來大卡司如日本知名的Aki，董事長樂團更要和獲葛萊美獎的新世紀音樂教父JamiiSzmadzinski跨界演出，然而豐富多元的歌裡面，延續著發掘原創音樂的精神，16年來，海洋音樂祭所尋覓的根一直都是「ho-hai-yan」這個命名來由歌曲－〈海洋〉，除此之外，任何歌曲都無從代表；曉蓉姐也說她最大的遺憾是，因為版權無法取得，目前無法在現場播放。

『海洋音樂祭的代表歌曲除了陳建年的〈海洋〉，不會再有第二首。』－海祭策展人曉蓉姐說。