嗨!錄製出巨大吉他音色的祕訣!(上篇)

還記得十幾年前,諸如紅屁股POD等吉他音色模擬前級設備剛開始流行的時候,大家都對於可以在彈指之間擁有Marshall、Vox、Fender等經典音箱,以及各式各樣經典效果器模擬音色感到雀躍不已:

你想要像奶昔一樣鬆軟可口的Hi-Gain Modern Rock吉他音色?沒問題!

你想要Jimi Hendrix性感的Marshall音色?沒問題!

模擬音箱一轉,Here you go!

隨著科技進步,模擬技術、音樂軟體越來越強大;不同價格定位的設備普及,也讓音樂人們自家宅錄的門檻越來越低。只是十幾年過去了,要怎樣錄製出巨大的吉他音色,仍是許多人努力奮鬥的目標!

想要達到那樣的境界,有時並不全然是科技、環境或技術限制;常常觀念一轉,就會有意想不到的進展啊!
因此Total Guitar雜誌的 Stuart Williams,找來五位專業製作人分享他們的祕訣!

讓我們來看其中一些祕訣吧!希望大家都能有所收獲,實現心裡想像的吉他音色!

先從吉他的編曲下手!

▲William P. Gottlieb [Public domain], via Wikimedia Commons

彈奏把位以及和弦Voicing編排

可能和一般人的想像不一樣,錄製吉他不就是「錄」音而已嗎?為什麼想得到巨大的吉他音色會跟吉他的編曲有關係?但是所有經驗老道的製作人和吉他手都能告訴你,即使是彈奏同一個音,你選擇的把位和彈在哪一條弦上,對於音色會有很大的影響!更不要說是和弦了,嘗試不同的Voicing (和弦轉位配置),使用開放弦或是封閉和弦,都會讓同一個和弦有相當不一樣的聲響色彩!

建議:下次錄音前,可以試試把同一組和弦進行用好幾種不同的Voicing方式彈奏,或是一段樂句嘗試用不同的把位錄製,找到適合的音色。

以整首歌的整體性來考量編曲

製作人Romesh Dodangoda認為編曲必須以整首歌來考量,比方說如果你希望副歌的吉他聽起來很巨大開闊,巨大開闊這個字是有相對比較級的;如果在主歌的部分,吉他就已經塞得很滿,那你真的很難在副歌裡再更上一層樓。 就像恐怖片的驚嚇橋段一定要有懸疑沈默的鋪陳一樣,製作人Joey Sturgis也認為:「把你的音樂當成像是在敘述一個故事,或是拍一部電影,編曲得有些橋段的安排,才能達到想要的效果。如果從頭到尾都是火力全開,那整首歌就只是一大塊無聊硬邦邦的磚塊。」

建議:以整首歌的起承轉合來安排吉他編曲,會比較容易達到你想呈現的衝擊力道。

Hyphen Guitar Gear Music Stores

▲Gear!!!!! (Photo by Hyphen)

吉他設備的部分

弦的選擇:

弦的選擇會直接影響彈奏性和音色。與Megadeth、Cradle of Filth密切合作的知名重金屬製作人Andy Sneap認為,許多人在錄製重金屬吉他的時候,可能會使用過粗過重的弦。他說:「以前我習慣使用.11-.56的重弦,但是現在,在標準的Tuning下,我最粗弦只會用到.46。即使你要降弦彈到低音C去,我也不會使用超過.52的粗弦。重弦的音色比較圓潤,(有時候會糊掉),我認為你還是會需要輕弦的明亮音色特性。」

製作人Joey Sturgis則認為粗弦的音準穩定性比較高,音色也比較肥厚,有時候他會準備一把裝重弦的吉他,一把裝比較細弦的吉他。當樂手某些樂句無法在重弦吉他上順利彈奏的時候,就換裝細弦的吉他試試看。

另外,其實弦的粗細之外,材質種類甚至是纏繞方式也影響音色很大。尤其是錄製空心吉他的時候。比方說80/20 Bronze (80%銅,20%鋅)材質的弦,音色特性明亮爽脆,Phosphor Bronze合金材質的音色特性就比較溫潤,深沈。

建議:平常可以試著用不同種弦做測試,記住每種弦的音色特性和自己的喜好,以後錄音時就有依據可做選擇。另外在弦的輕重選擇上,也要考量彈奏上的容易度,以免在錄音時增加困擾。

降弦:

降弦的吉他音色聽起來很肥厚,如果那是你想要的效果,在錄完正常Tuning的吉他軌後;可以試試看在低音弦的不同把位上重新彈奏錄製一軌,或是把弦將半音或全音再錄製一軌。

製作人Andy Sneap也補充,當吉他手的低音延伸到低音B的時候(像是七弦吉他的開放弦),事情就變得複雜了,因為吉他手在音頻上開始搶貝斯手的地盤。沒處理好,就很容易所有音色都糊在一起。針對這個問題,他認為比起選擇某種特定音箱,反倒是看音箱配置的喇叭單體音色特性來做決定,像是Celestion的 Greenbacks 和 Vintage 30s的喇叭單體,因為有比較突出的中頻,在這種錄製Drop Tuning的場合,就可以巧妙避開過多的低頻混戰。

▲By stephen klein from pittsburgh|Author=stephen klein from pittsburgh [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons

Picking彈奏的力道!

Andy Sneap:「現在很多音箱都有High-Gain破音,接上音箱,旋鈕一轉,你的吉他似乎馬上聽起來就超有Punch,但是其實那個Punch應該從你Picking彈奏的力道產生。如果你可以把Gain的大小降低一點,然後透過彈奏的力道控制,你的吉他音色聽起來絕對更有punch也更清晰。」

這讓我想到Red Hot Chili Peppers前吉他手 John Frusciante曾在訪談中被問及,他是怎麼錄製 <Around the World>的吉他音色。John說他從頭到尾都用同一把Jaguar,除了主歌副歌會切換Pickup之外,所有的音色控制都是從他彈奏的手勁大小控制。他說:「你怎麼使用手腕的肌肉力量去彈奏,對音色有非常大的影響。」

之前向吉他手大竹研老師學習吉他時,他也常提到用手勁控制音色和穿透力的事,以表演的場合來說,當彈奏picking力道控制準確的時候,即使吉他音箱音量不是那麼大,你彈奏的音符還是可以清楚的被聽見。相反的,當彈奏力道不穩定或是不適合的時候,即使音箱音量很大,樂句還是常常會消失在其他人的音樂裡。這在錄音時也是一樣的意思。

Hyphen Picks
▲Picks的厚度、材質都會影響彈奏音色 (Photo by Hyphen)

Pick的選擇:

雖然Total Guitar沒有列出這個要點,但是就像弦的種類和彈奏力道大小一樣,Pick的種類(或是選擇用手指彈)也是最快速改變音色的方式之一。通常吉他手都有自己慣用的Pick,但是錄音時可以準備不同種pick嘗試看看,不同材質、厚度的pick對於音色還有attack的影響都不一樣,而且改變立即可見,是蠻值得試試看的選項。

音箱瓦數:不是大就好!

與 Arctic Monkeys, Jimmy Eat World合作的製作人Alain Johannes說:「我認為在錄音環境裡,你不需要超級大音量的大瓦數音箱。試著使用聲音很酷有特色的小瓦數音箱看看,它們音量不會那麼大。當音箱音量過大的時候,反而讓麥克風難以捕捉吉他的樣貌。你試著回想一些很棒的爵士樂錄音作品,裡面的爵士鼓聽起來好聽悅耳又非常立體巨大,但事實上它只是一組小尺寸的Jazz鼓組,加上一支或兩支真空管麥克風和巧妙的壓縮器使用,讓整套鼓組的音響頻率都可以美麗呈現出來。」

「當你聽到震耳欲聾的音量時,你的耳朵會關起來。所以我喜歡小音箱。如果我真的得用上大音箱,我會確認它們不是在一種爆炸大聲的狀態。因為你會想要使用一些比較細緻的高階麥克風,像是真空管麥克風或是絲帶麥克風去捕捉那個立體感,還有複雜豐富的泛音音色,那些動圈式麥克風比較難捕捉到的細節;當你的音箱音量大到爆的時候,許多細緻的麥克風可承受不起那種音壓。」


▲1953 Fender Champ音箱 (照片:Wikipedia)

許多知名吉他手在錄音室裡也習慣使用相對小的音箱,比方說Kurt Cobain在Nevermind專輯裡用來錄音的主要音箱之一,就是<Mesa Boogie Studio 22> 22瓦音箱;而Led Zeppelin的Jimmy Page,不同於舞台上的驚人Marshall Stack,他也是喜歡在錄音室裡使用小瓦數的音箱。Aerosmith的吉他手Joe Perry也認為很多在錄音裡面聽起來巨大無比的吉他聲響,是從很小的音箱錄出來的。Eric Clapton很多歌曲也是用一顆只有3瓦的50年代Fender Champ小真空管音箱錄製,但是聽起來卻完全不可思議的巨大!

好的,介紹完編曲安排跟器材選擇的部分,下篇文章要談到關於疊錄吉他音軌 (layering guitar tracks)的祕訣囉!

參考資料來源:TotalGuitar

 

( 待續)

嗨!錄製出巨大吉他音色的祕訣!(中篇)

嗨!錄製出巨大吉他音色的祕訣!(下篇)