2020 MINETJUS - 搜尋結果

派樂黛唱片策劃的「MINETJUS電音製作解密」系列課程9月25、26日由黃文萱授課「混音後製基礎」與「電音歌曲混音實作示範」，Ń7ä則由電子音樂創作者角度切入，主講電音製作人的混音邏輯。身為台灣流行音樂的指標性混音師，黃文萱認為混音是製作流程的末端，任務是完成編曲或製作人的想法。製作人身為專案的整合者，在編曲時就要想清楚畫面設計，再由混音師從客觀的角度給予加分的詮釋。「做音樂太主觀，很多事情沒有正確答案。想求進步，就必須不恥下問。夥伴互相信任想法，歌才會越來越好。」 黃文萱首先釐清「混音」（Mixing）與「母帶後期製作」（Mastering）的差異，同樣是優化歌曲，專輯混音主要處理每個音軌之間的關係，關乎頻率修正平均、音量控制平衡、對歌曲的畫面鋪陳（張力、故事性）、整理編曲重點、找到歌手好聽頻率、找到Hook，輔助歌曲藏拙並放大優點；而母帶後製則是專輯上架前的最後把關，注重市場性考量，因此母帶工程師需考慮主要的群眾，以及在不同載體聽起來的效果、音量限制、調整動態、拉開深度等，同時調和專輯收錄曲目的顏色，避免聽起來參差不齊。 一、混音師常遇到的編曲問題？ 1.文不對題，選錯Tone。 2. 能量不對，進副歌頻率反而少了。 3. 旋律主角太多，或找不到主角。 4. 頻率打架，例如人聲很輕的時候，樂器沒讓。 5. 乾濕音EFX問題。 6. 節奏組樂器貝斯跟大鼓疊得不齊。 7. 雜音、Sustain斷掉、軌道命名。 8. 監聽不夠好，難溝通。 二、混音師最怕？ 1.品質不佳的檔案：任何聲音都不是單純的，包括樂器聲響與在空間中各材質反射的聲音，如果再加殘響（Reverb）效果又更混亂。編曲的檔案建議各過一個乾音（沒有經過任何處理的原始錄音）、 一個濕音（經過處理的聲音），讓混音師明白樂器的意圖但也保留發揮的空間。 2. 製作人沒想法：不知道自己要什麼、需要幫找靈感時，很容易做白工，平常就要建立歌曲資料庫。 3. 客戶不信任。 4. 職業倦怠：為自己訂立遠大的目標，在每個專案給自己下一個功課，以及找到一起奮鬥的好夥伴。 三、小聲才是王道 混音師長時間工作，音量太刺激容易導致聽覺疲乏；再者放得越大聲，牆壁反射越多，頻率越混亂。聽小聲除了可以保護聽力，細節也能聽得更清楚。黃文萱工作通常開70幾分貝（dB），越接近完工關得越小聲以利檢視整體的平衡，當然最後要收工前還是會以正常音量再檢查幾次。「很多人覺得大聲才好聽，事實上小聲好聽才是真好聽。如果一定要音量大才好聽，可能是混音沒做好。」 四、混音流程 1. 曲風界定 拿到一首歌時，要先想像製作人的畫面設計，並研究相關曲風的音色、頻率、鼓組Groove。要在台灣生存，就必須涉獵各種曲風。混音就像做菜，食材越熟悉、飲食經驗越豐富，自然越知道手法與層次。「混音很難教，因為每個人的美感不一樣，教技巧之外更要培養美感，才能掌握樂器平衡。」 2. 汲取精神，嘗試創新 所有Know How（技能知識）都在服務感性，仔細研究參照，但不要完全模仿，而是參考其精神，讓作品表現相似的能量，並保留創作空間激盪新意。 3. 保留修正的彈性時間 凡事熟能生巧，混音的完成時機則因人而異，「看你願不願意放過你自己，有人混到20-30版。」黃文萱的工作模式是每首歌留兩天時間混音與檢視，多方嘗試不同方向，每混40分鐘休息15分鐘，聽聽別人的作品，或是到戶外伸展走動。她分享某韓國混音師在開始遲疑時就另存一個檔案，方便之後回頭重試；抑或相信身體直接誠實的反應，發現自己跟著音樂律動時，就是接近完成的階段。 4. 與製作人溝通 製作人是從頭到尾的把關者，負責找到適當的人、使其發揮專業與想法。位於後端環節的混音師不應該把自己放大，或是怪罪夥伴。「我剛開始當混音師時，時常抱怨前端的人，現在我會解決所有的問題，再告訴製作人這首歌有哪些狀況，這樣夥伴才會一起進步。每個人都有付出心血，也都是求好心切。如果你很客氣地溝通，對方也會不好意思，知道你可以解決這麼多事，下個Case才會繼續找你。」 五、電子音色＆頻率 1.頻率響應 做舞曲最重要是要引起身體律動，大鼓和貝斯是整首歌的基礎，一般房間若沒有經過特殊的聲學處理，低頻部分很容易無法正確判斷，建議也可以開著頻譜檢視。上下是高低頻，前後是3D感。混音的工作是拉開上下左右，讓這首歌更生動開闊。Billie Eilish的歌藉由大量低頻（Low end）表現呢喃感。 2.文化導向 不同國家文化有不同音色喜好，例如美國明快大氣，日本銳利工整，韓國商業作品為吸引大眾注意，通常高頻會加強、加亮，也喜歡很重的壓縮效果器（Compressor）；有些西洋歌曲習慣剪掉呼吸，避免分心、搶耳；華人無法接受唱歌沒呼吸，通常也無法接受過多的壓縮。 3. 人聲處理 中文歌的唇齒音通常較難處理，建議先控制唇齒音，再染色。有日本混音師先將人聲混到要的頻率，再混每個樂器配人聲，如此一來所有配器的聲音都會圍繞人聲。黃文萱習慣先關掉人聲、把音樂聽清楚，亮度跟參照接近時，再打開人聲與音樂黏合。 4. 善用效果（Effect）銜接＋對比 混音是對比遊戲，有助段落銜接，締造起承轉合或由簡入繁的層次性，善用Effect 可以建構歌曲的空間感、距離感、畫面想像、情緒氛圍與歌聲表情，隨場景變化製造不同的期待，讓歌曲常保新鮮感。有光才有影，延遲（Delay）可以增加深度；殘響（Reverb）雖好聽，但會讓聲音變糊、吃掉空間感，可再加一個Compressor。側鏈（Sidechain）的原理亦能運用在很多樂器做變化。 六、如何成為一流混音師？ 黃文萱國二就立志做音樂，最初想當作詞人。為了踏入音樂圈，高中畢業後嘗試應徵唱片公司總機，碰壁後至愛貓園上班，再赴阿通伯樂器行毛遂自薦當店員，三顧茅廬後終於應徵上，也開始熟悉器材的基礎知識。其後歷經演唱會執行，接觸所有與舞台設備相關的工作。因緣際會下成為知名製作人的製作助理，在這五年期間摸清唱片工業乃環環相扣。 2014年黃文萱正式展開混音職涯，她發下豪語，三年內要得葛萊美獎！為提升混音功力，她買書和上網自學，並兩次赴法國上混音大師班「Mix with the...

9月18日課程「電子音樂編曲概念」由派樂黛唱片主理人黃少雍、電子音樂人Dizparity主講，介紹電音文化流變及製作、編曲的基本概念；9月19日的「電子音樂&樂器編曲實作」則由電子音樂人Ń7ä與編曲師兼吉他手徐平（徐皮）主講，傳授合成器的聲音設計、節奏、配器、取樣與DAW 數位音樂工作站之心得。黃少雍引述王牌製作人昆西瓊斯（Quincy Jone）的思想，強調歌曲本身就具備力量，而歌手是傳達者，如果沒有好歌，唱片做再好也是枉然。「好歌可遇不可求，製作人的任務包括監督製作、編曲，流行音樂特別注重人聲，還要做到引導樂風、取得演唱者信任，並激發最大潛能。」 未來電音趨勢：創新音色：Dizparity  Dizparity 推薦電音文化紀錄片《Can you feel it - How dance music conquered the world》。電子音樂種類龐雜、曲風變異度大，舞曲音樂最初源自70年代芝加哥的地下俱樂部，當時流行迪斯可Disco，之後因爆發種族衝突，引發燒燬黑人音樂的事件，Disco遂從既有的藍調、靈魂樂規則慢慢開拓出浩室（House）風潮，並催生許多知名的DJ。另外科技的運用，如鼓機，也讓音樂聽起來富機械感，近年來取樣流行使用經典的808音色就是回應早期作法。 ＃紀錄片Can you feel it - 舞曲如何征服世界 https://www.youtube.com/watch?v=9WpudasPafg 芝加哥House 樂如Frankie Knuckles 的〈Your Love〉以節拍加入簡單的人聲取樣；〈The Whistle...

派樂黛唱片策劃的「MINETJUS電音製作解密」系列課程9月12、13日連續兩日以和聲為主題，由布蘭地（Brandy）主講「和聲教學&編寫基礎」與「和聲技巧&錄音實作」。阿美族音樂人布蘭地（Brandy）2003年以阿爆& Brandy榮獲第15屆金曲獎最佳重唱組合，2005年後退居幕後，長期從事配唱製作人、錄音及演唱會和聲與歌唱指導教學工作。布蘭地說，和聲在不同領域有不同定義，本課程是針對人聲透過不同音高、節奏、結構所製造出來的和弦來做分析，一般來說最普遍聽到的和聲，即是有另一個較高或較低與主旋律平行的聲部同時進行，許多原住民歌謠原先也都已經具備了基本的和聲的架構了。 和聲是編曲的一部分 和聲可以是主旋律的輔助及支撐，通常與主旋律平行的上三度或下三度音程的和聲有其效果，其實除了與主旋律平行的和聲，還有各式各樣的和聲類型，例如：同音齊唱（unison）、穿插式不規則的和聲，甚至是男女對唱，以及用人聲做出類似樂器樂句功能的和聲。利用分析和弦組成音去配合或是強化音樂裡的和弦色彩，並據此延伸層疊成不同功能的架構，有時候和聲的加入可以讓一首歌幻化出截然不同的樣貌，這是編寫和聲最有趣之處，但一個好的和聲與歌曲的合作，也要避免加入的和聲讓歌曲變得複雜負擔或是畫蛇添足。 「和聲不見得是配角，而是將人聲視為可以唱出歌詞的樂器，是編曲的一部分。所以和聲的編寫要與編曲內的配器互相呼應。和聲的功能其實很多、表現方式也很廣，例如鋪陳段落起伏收放，讓整首歌的變化更豐富更具張力，有時創造出來的副旋律也能成為一首歌的記憶亮點，讓歌曲有不同的樣貌。」布蘭地說。 【範例說明】＃與主旋律平行的同音齊唱 1.伍佰的歌曲的主旋律常大量使用unison產生有別與單軌人聲不同的特色，例如〈Last Dance〉。 2. A-Lin的〈雨後彩虹〉副歌的旋律同時有著不同八度，使歌曲進入副歌時的頻率更加寬廣開闊。 3.Mariah Carey的〈All I Want for Christmas Is You〉 幾乎整首歌都是眾人齊唱。主旋律的部分甚至就疊了四軌，這首齊唱（unison）重疊的經典歌曲，頻率特色令人印象深刻。 4.1986年嘻哈團體Run-DMC與Aerosmith合唱的〈Walk This Way〉，讓Hip-Hop加入搖滾元素（Steven Tyler的人聲 和 Joe Perry的吉他）。兩位饒舌歌手的Rap不時會疊加在一起，使部分句子的力道和音高有所變化。 ＃【範例說明】與主旋律平行的和聲 1.Billie Eilish的〈Bad Guy〉前半段，大致上可聽出三個聲部的厚度。 2.和聲在Bruno Mars 許多歌中都肩負重任，如〈That's What I...

「2020 MINETJUS 電音製作解密」系列課程 以製作人黃少雍與原住民歌手ABAO阿爆(阿仍仍)為號召，結合前衛的電子音樂與古樸的原住民音樂，解析一首歌的完成。8月30、31日課程主題為「族語文化＆詞曲創作」與「原住民音樂＆電子音樂製作」，主講人阿爆分享母語創作經驗，而電音藝人Ń7ä解析電子音樂脈絡，她們不約而同地強調自我定位與整理的重要性。 「我們原住民創作者在資源貧乏的時代，還是可以流傳許多美麗的古謠，例如阿美族歌后盧靜子用口傳方式寫歌，所以不必擔心樂理或樂器限制，只要有喉嚨和拍子就可以創作。每個人的發展過程不同，不變的是，要明白為什麼做音樂，成就感才不會依賴他人，自己快樂最重要！」阿爆說。 創作前 1.了解自己與市場 創作者最怕的是沒有自己，要先認識自己是誰，了解自己的個性和創作目的，釐清原動力。例如可透過觀賞歌手或製作人的紀錄片，借鏡前輩的經驗，從中整理適合自己的路徑。此外也要了解市場，資源條件不同，起始點自然不同。音樂人應量力而為，並擁有可以養活自己的工作，阿爆：「做音樂不是賠錢，要不靠這個賺錢也活得下去，接兩份工作沒什麼可恥的！」 2.捕捉靈感 學會觀察生活、蒐集故事，在日常生活中累積創作養分，如整理自己喜歡的曲風，建立旋律資料庫，以及了解在什麼情境下比較有靈感，例如：洗澡、運動、出遊、看電影、低潮等時機，亦可參加創作營與夥伴相互激盪想法。 3.解析一首歌 許多人會反覆聆聽喜歡的歌，而職業創作者在欣賞外還必須深入分析其中的編曲結構、歌詞議題、唱法與氛圍⋯⋯等，這是創作者最基本的功課。 4.一首歌的基本架構 主歌Verse：敘述發生。 副歌Chorus：容易琅琅上口的主題口號式旋律，例如Beyoncé的〈Run the World (Girls)〉設計口號給觀眾參與。 橋段Bridge：聽覺呼吸，保留給編曲發揮，可設計與觀眾互動。 導歌Pre Chorus：副歌前的堆疊。 Hook：一首歌的鉤子，例如利用口哨音營造有印象的旋律。 https://www.youtube.com/watch?v=JGwWNGJdvx8 ▲Ed Sheeran的〈Shape of You〉設計鮮明的Hook。 創作中 5.阿爆的創作步驟 先訂立主題（如〈minetjus 嚇一跳〉講排灣族料理）、角色（如〈Thank You 感謝〉設定不同身份演唱），再建立氛圍、情境、情緒、快慢等。 6.精煉講好一件事 一次只講一件事才能聚焦深入，創作是一種說話的方法，有力量的作品不一定要用很多元素堆疊。受數位化影響，歌曲有越來越短的趨勢，要在2-4分鐘內表達完想說的話，避免觀眾失去耐心。 7.母語創作的優勢 學母語可請教耆老、做田野調查，並善用網路資源（如：族語E樂園、原住民族傳統智慧創作保護資訊網），建議先從自己熟悉的字詞開始，例如：問候語、族名、飲食、童謠。任何歌曲都是結合傳統與現代，但原住民創作者需特別留意爭議性題材，例如：祭歌、古謠、喝酒、隔代教養、家暴、同志⋯⋯等，避免觸犯禁忌或傷害族人情感。「身為原住民的創作者，發表後不再只是個人問題，而是代表族群，要有文化合理性、尊重部落價值，思考別人希望這樣被看見嗎？有些古調不能外流，對於爭議性題材，除非你是當事人、用自己的角度闡述，不然不可能完全感同身受，族人的傷口不該變成商業利益。」阿爆說。 另一方面，比起漢語，天生具旋律感的原民母語更是創作利器，創作的重點是保留原來的樣子，才能引人嚮往，以及幫助學習語言，千萬不要誤植其他國家原住民的既定印象。〈minetjus 嚇一跳〉以母語介紹排灣族傳統料理，胃第一次看到這樣的食物而驚嚇。歌曲設計許多互動，阿爆可跟觀眾互動一起唸菜名。  8.卡關就休息 創作沒有絕對的優劣對錯，就跟穿搭一樣，只有適不適合。熟能生巧，多練習自然能駕馭更多類型。Ń7ä說，精神跟聲帶的體力不同，最好的take可能只出現在半小時或是更短的時間內，當製作人、錄音師或是自己發現狀況不佳時，就需要休息。「雖然現在Vocal 後製很厲害，但聲音表情（語氣）最無法修飾，表情不對就不符歌的Tone。想精進錄音能力，平時就要多琢磨自己唱歌的語氣。」 9.建立合作SOP 音樂圈就是要交朋友，但合作時千萬不要說「都可以啊！」要整理好與人合作的SOP，每個人有自己的工作模式，講清楚工作原則和配合方式才是專業的表現。做任何東西都要設定，給別人正確指令、在想像的框架中發展才能具體落實，成品會更自然。 10.保留空間給夥伴發揮 創作時要設定好功能，並換位思考，保留空間給夥伴（如：歌手或編曲）發揮。音樂是共通語言，要加分到無限就要跟很多人合作。阿爆與李英宏合作的〈tjakudain 無奈〉由派樂黛電音製作人Dizparity先給一段beat，阿爆再發展出旋律線，並設定由李英宏演唱台語男聲。 11.臥室音樂人趨勢 Ń7ä 簡介電子音樂流派，推薦Beatport網站、WhoSampled取樣網站，能更加認識電子音樂。她強調不要有設備迷思，例如怪奇比莉（Bille Eilish）和製作人哥哥Finneas就在臥室做出很棒的作品，不一定要高端的設備才能產出好音樂。電子音樂劃分很多子類型，要抱持開放心態去玩各種曲風混搭fusion的音樂類型，才可能找到屬於自己的聲音跟風格。做音樂沒有絕對，好聽就是答案。 12.製作人類型 音樂工作者或多或少會重疊角色，最重要的是找到自己的風格。製作人分技術類與創作類，阿爆習慣用音色構思歌的畫面和故事，「我非常強調Tone，一首歌的音色好不好決定好不好聽。音色代表藝人的風格，我做音色是沒有盡頭的，有時候音樂是帶領我去做音樂。」好的製作人要懂得控制預算，能在產業裡活下來是懂得變通和交朋友。 創作後 13.分析群眾規劃商品 自己的作品要自己整理，沒有人會幫你做功課。要分析哪些特質吸引你的死忠粉絲，下次做專輯要準備幾首歌專門服務這群人，其他歌曲再做自己想玩的，專輯才會有人買。 Ń7ä原民電音講座歌單 https://open.spotify.com/playlist/5Y2bhfVQFJKPb8RXSuEq6c?si=KuSpqKkGRlKzrf7q6m5U5A 文字紀錄：蔡舒湉 LaLa 資料來源：派樂黛唱片

網路時代的各式軟體、應用程式快速發展之下，電子音樂成為最容易入門的創作方式，掌握著全球流行音樂潮流。原住民電音製作課程「2020 MINETJUS 電⾳製作解密」由派樂黛唱片承辦，以族語專輯《kinakaian母親的舌頭》甫入圍本屆金曲獎八項大獎的製作團隊－音樂製作人黃少雍與原住民歌手ABAO阿爆（阿仍仍）為號召，將前衛的電子音樂與具文化美感的原住民音樂結合，廣邀多達七位台灣樂界師資，從製作、創作、錄音、編曲到混音後製的主題課程規劃，呈現一首歌曲從無到有的誕生。 https://www.youtube.com/watch?v=YoTYV4-qftw ▲ABAO阿爆（阿仍仍）本次以族語專輯《kinakaian 母親的舌頭》入圍金曲獎8 項大獎。 年輕世代的電音製作人紛紛崛起，一位電子音樂人足以包辦所有的編曲及混音作業，甚至從手機、平板便能完成歌曲架構。本次課程邀請阿爆、布蘭地(Brandy)各別教授族語創作、和聲歌唱穩固創作基底，同時應用專輯《kinakaian母親的舌頭》作為課堂範本。亦有製作人與編曲人黃少雍、徐平以及新生代電子音樂人Dizparity、Ń7ä分享電音編曲與實作示範，最後由混音師黃文萱及Ń7ä從專職及電音製作人的個別角度，分析電音歌曲的混音方式。 「2020 MINETJUS 電⾳製作解密」將由業界講師自概念、經驗分享到帶領學員實務操作，幫助你一次釐清音樂製作脈絡，建立正確觀念！全課程為免費報名，學員限於原住民族身分，並於8月底至9月底期間舉行，詳細資訊請參考報名網站。 「2020 MINETJUS 電⾳製作解密」 ▌課程師資：ABAO阿爆、黃少雍、布蘭地(Brandy)、黃文萱、徐平、Dizparity、Ń7ä ▌課程地點：Coop Studio、強力錄音室 ▌課程時間：8月底至9月底期間 ▌主辦單位：原住民族委員會、承辦單位：派樂黛唱片 ▌課程資訊＆報名方式：https://bit.ly/2WeVWjn 文字整理：Nana/樂手巢編輯部 資訊提供：派樂黛唱片

電子音樂其多變特性，成為流行與樂風跨界的熱門要素，是現今大多數音樂人的必備技能。「CPEM電音製作解密」由獨立電音廠牌派樂黛唱片所舉辦，音樂製作人黃少雍及流行電音組合女孩與機器人擔任課程總監，從音樂導聽、製作觀念開始，再以單曲實際製作流程：唱作、和聲、編曲與混音後製規劃系列課程，呈現一首歌曲從無到有的誕生。 線上學習資訊的易得超載，時而讓人不得要領，電子音樂在創作或商業專案上，皆有不同的應用方式與技巧邏輯。CPEM為期十天課程，結合基礎概念與實作，號召多達八位業界講師。由DJ Mykal a.k.a.林哲儀率先帶領你進入舞曲世界，黃少雍建構華語電音製作概念，再接力女孩與機器人、布蘭地傳授電子音樂唱作跟和聲心法，製作人徐平、方Q（宇宙人）分享電音編曲與配器應用方式，最後由Jungle、黃文萱指導混音後製實務。幫助你彙整講師音樂經驗與產業KNOW-HOW，釐清音樂製作脈絡，讓未來的音樂創作之路更加順遂！ ▍日期：2021年10月底至11月期間 ▍地點：Coop Studio、強力錄音室 ▍課程資訊＆報名方式：https://bit.ly/3AfQfUh ▍主辦單位：派樂黛唱片 ▍指導單位：文化部影視及流行音樂產業局 文字整理：Anita／樂手巢編輯部 資訊提供：派樂黛唱片 https://ysolife.com/2020-minetjus/

文字會影響思想，因此撰稿時總想要脈絡清晰。阿爆（阿仍仍）的《kinakaian母親的舌頭》則不需要再更清晰，以排灣族語架構整體思維，與音樂圈頗具人氣的黃少雍共同製作，母語古調加上流行電音排列組合成流暢而大氣之作，專輯名稱直指母語核心，直觀表述「希望大家可以來進行母語創作」這件事。 這是第二張族語專輯，上一張《Vavayan女人》以R&B築成，這次再以不見得被看好的電子音樂與大眾溝通。電音歌曲也讓阿爆得到很多解放：「在音樂上的變化多了很多，現在的聽眾比較有趣，越來越可以接受不一樣的東西！一方面希望新生代有機會去嘗試不同的樂風，不要侷限在只能做什麼，可用來評估有沒有人會喜歡和接受。」 擁有原住民血統就像一個歸宿，貼近根源的母語創作是生命裂縫也是意義，阿爆以往就曾堅持以母語敲出聲響，2014年她和外婆及母親共同錄製排灣古謠專輯《東排三聲代》，將自身文化用音樂收納，一路前進，現在也開課教學，引導新世代的原住民建立原創歌曲的製作常識。或許可稍與她和母親的相處作連結：「她是個熱情直爽，蠻獅子座的媽媽，是傳統音樂的表演者，一般音樂創作者或許難以遇到父母能理解自己，但她知道這個工作跟一般的上班族沒什麼不一樣，完成創作前一樣要做好很多的事情。」同是表演者出身，阿爆的母親更能夠理解阿爆在做些什麼，兩人在傳統古謠和流行音樂間反而相互呼應，古謠的唱法跟一般流行歌曲不一樣，由母親指導阿爆歌詞、曲式和唱腔，流行音樂的部分，媽媽則讓阿爆自由發揮。 沒在做音樂的時候都在幹嘛：「廢在沙發聽音樂啊！」 阿爆說自己沒作音樂時就躺在沙發上一首又一首播放音樂，但工作時的自己是「往死裡做、拼命做完，那個東西就會完成了。」製作音樂時她最重視吃好吃的東西：「混音的時候我都會去買超好吃的鹹酥雞，我覺得生活要快樂，通常我的好作品都是在很放鬆的狀態做出來，除此以外，我蠻注重創作要誠實，原住民文化有很多東西可以談，但你要講真實發生的事情：作品若不誠懇，聽眾說不出來，但聽得出來。」 回顧音樂的啟蒙，阿爆小時候家裡有很多卡帶，加上父親平時開計程車，也跟著聽車上廣播，得到西洋音樂滋養。她曾受Michael Jackson啟發，也被瑪麗亞凱莉的海豚音震懾。為Babyface的創作驚艷，沒想到R&B能夠這麼好聽，明白了音樂有這麼多的節奏感和千變萬幻，在腦內深邃地開展出廣大的世界觀。「Babyface製作過很多專輯，全部都很好聽。瑪麗亞凱莉的轉音自如，情緒很高昂、卻又不那麼做作，聲音豪放豐富。而原本我以為自己好像只喜歡熱鬧的歌曲，第一次聽到Michael Jackson的〈Stranger in Moscow〉時，才知道原來灰暗面可用編曲和旋律冷調地述說。」 https://www.youtube.com/watch?v=GbrSO81KhBY 族語專輯最重大的意義：「這會讓我覺得自己是有用的」  專輯中用到古謠取樣的歌曲〈1-10〉中說的1-6，講的是獲得六隻獵物的豐收狀態，取樣打獵後慶祝豐收的古謠：「如果你很確定你要講的是什麼，例如想要談掌聲鼓勵，那我就去對應古謠的掌聲是什麼，帶有讚頌意味的古謠，在這裡放進去是契合的。」原民創作結合出新歌曲，其實帶著對於生命的爬梳、尊敬和傳承。也可以聽專輯內〈tjakudain 無奈〉以台語及排灣語互動，保有族群共處的想像和期盼。 阿爆描述的聆聽體驗到演唱表現都深刻而細微，不難發現那也影響了她對專輯完整度的要求。「若要我選出最喜歡哪一首，我選不出來，這張專輯我用三年的時間製作，每首歌曲都有它的作用，各自代表某些時刻、某部分的自己。」「我個人而言，母語專輯這件事有超越本身意義的價值，每一個人對自己的文化認識的程度不一，但音樂是一個很好的媒介，你會給這個族群找自己的管道、使用自己母語的權利，他們會開始用以前已經丟掉的東西、那個語言，我會覺得我自己…我是有用的。」 而阿爆對金曲獎得獎與否這件事相對淡薄，心裡則微小地祈願共同入圍最佳作詞人獎的母親王秋蘭（愛靜） 有機會上台，「媽媽或是族人比較少有機會參與這個盛會，對她們來說是件難忘的事情，若她有機會上台領獎我也會很開心。」她最可惜專輯裝幀設計沒有入圍，阿爆的上一張族語專輯也由同一位藝術家親自繪圖，這次的設計更為精準，連同服裝、平面宣傳概念都等到他的設計圖產出後才決定，看得出阿爆重視群體比重視自己更多：「磊勒丹．巴瓦瓦隆（Reretan Pavavaljung）的設計，才是我們的主旋律。」 言談比自己直接而堅毅的語氣更帶使命感，阿爆希望可以對自己的根源有幫助。最近讓她最有成就感的事，就是聯手黃少雍開設專屬原住民的課程「MINETJUS電音製作解密」，探討前衛的電子音樂和帶文化美感的原住民音樂的美麗解構。「真的很高興可以開這門課，這張專輯讓原住民的青年創作者得到很多刺激和疑問，對於電音曲風和專輯背後成因，他們想知道怎麼做。我在學習的過程中，覺得老人家想教你但不容易表達，我整理出比較順暢的順序，讓他們至少有個開始，也了解製作後端流程。這堂課程讓新生代有機會實作，也剛好可以讓原住民彼此之間建造互聯網；對於個別原住民來說，作音樂要碰觸到跟自己族群文化有關的東西，有些人很難體會，不管他這次到底有沒有學會作一首歌，最起碼他學會了一些過程性知識。」 終於他們要你能夠是你自己的樣子 阿爆前陣子也發布了與樂團告五人的合作歌曲〈新世界〉，對她而言像是突破了一層隔閡，以往原住民歌曲在大眾觀點中很容易被刻板印象侷限，有些人還是只能想像原住民唱山歌。透過這次合作，對阿爆來說更感受到了溫柔和尊重：「她們就是要你能夠是你自己的樣子，大家一起在進步，而這件事，對我來說是很重要的。未來的原住民創作人，他們可以做自己這個新世代想要做的東西，我非常感謝告五人和製作人陳君豪。」 https://www.youtube.com/watch?v=LpFyeofOgI0 今年的金曲獎延後到十月舉行，阿爆反而覺得延後的日程得以讓所有入圍的好音樂有更多時間發酵：「今年是很特別的一年，不管個人或群體，它都逼著你去做一些改變，我覺得這改變很好，告訴你要有很多應變能力，發酵的時間比起以往久，大家有了機會回來聽聽這張專輯，我每天都多了很多新的聽眾，是很幸運的。」 今年開始阿爆也會在部落裡教新生代寫歌，年底則會製作一張原住民新人合輯，深感很多人宅在家自問自答，有很多好東西但沒有後續，阿爆比起在幕前表演更期望自己繼續做個協作者，開課、製作單曲及合輯，行進方向漸漸朝向以群體意識完整一場原民記憶。她眼底是期待種子們茁壯的堅定，毫無保留，像無畏無懼守著夜的極星。 阿爆的聆聽歌單 Mariah Carey〈Emotions 〉 TLC〈Waterfalls〉 Lauryn Hill 〈Everything Is Everything〉 Michael Jackson〈Stranger in Moscow〉 Toni Braxton & Babyface《Love, Marriage & Divorce》 撰文：謝濬如Nana   攝影：猫形Neko 本文收錄於樂手巢雜誌Vol.9，今日出刊。樂手巢雜誌全台索取地點：https://mag.ysolife.com/