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大家對來自中國的效果器品牌有什麼印象呢？小顆、低價、複製品？這也難怪，這的確是目前像是Mooer、Joyo、Hotone等台灣能見度不低的品牌過去幾年的商業模式，而這個模式在過去也的確衝擊了世界的效果器市場，並且逼迫各家廠牌往更高的聲音與設計標準邁進。 但這兩年無論是美國NAMM秀或者上海樂器展等等，不難看出這些品牌正在試圖崛起，如Hotone Xtomp的出現，的確造成吉他界不小的震撼，又或者是Mooer今年推出的迷你前級系列，都試圖擺脫過去模仿其他品牌的枷鎖。 Hotone的Xtomp十分新穎的設計實用概念與高音質表現： 在談論原創效果器之前，還是稍微定義一下本篇的原創吧！山寨跟盜版是不同的事情，模仿是山寨，連品牌抄去叫做盜版，效果器界中，許許多多的品牌都有顆綠色的Overdrive效果器，模仿的對象相信吉他手都很清楚。過去三四十年間的效果器的線路大多已經破解被放在DIY效果器的各大社團，要仿製並不難，而某些品牌只是將複製的工作大量化罷了！ 影響藍調、搖滾、重金屬甚鉅的小綠巨人TS-9，是各家廠商設計overdrive重要的參考對象： 我們現在很難找到一個原創的音色，因為我們不斷複製著我們心目中的經典音色。所以，這篇所謂的原創比較是在談論功能上的結合與眾不同，很難在過去的產品當中找到同樣的組合，或者是能夠在更有限的介面上，達到過去複雜的控制能力。 Sinvertek是一個在中國非常低調的品牌，如果在淘寶或者天貓網站，幾乎找不到任何他們的產品，一名淘寶的店家指出：因為中國人不相信中國人可以做出好的效果器。所以他們鎖定了歐美市場，將自己的身份隱藏起來。 但是舉凡才來過台灣的新生代吉他高手Nick Johnston，網路金屬紅人、the Haunted吉他手Ola以及器材測試達人Pete Thorn等國外許多知名影片部落客都做過他們產品的示範，並且得到極高的評價回饋，這個產品，就是Distortion No.5。 Pete Thorn示範Distortion No.5效果器與操作 Distortion No.5是顆模仿Hi Gain真空管破音的效果器，製作者參考了許多知名音箱如Mesa、Soldano等的真空管音色特性，五年磨一刃，打造出這顆重量輕巧、威力與功能卻非常強大的破音效果器。 從外觀看來，他有著低中高頻與Presence獨立控制旋鈕以及Volume與Gain外，還可以調整中頻頻率位置，讓整體音色的可調性達到最大化，另外還有三段Top End可以選擇，在不影響整體tone的狀況下，強化中頻或高頻，這其實是在單顆效果器上非常重要的功能，可以將音色更推出音箱而不變尖銳，也省去中低價位破音需要下很多功夫才能找到音色甜點的麻煩啊！ Ola Englund非常常用Distortion No.5示範Pantera吉他手Dimebag Darrell的音色 Distortion No.5擁有兩個Channel，Hi Gain與Uitra Hi Gain，前者的音色稍微飽和有肉、更類似上世紀末本世紀初的音色，並且在Low Gain狀況下也可以得到不錯的搖滾破音，而Ultra Hi Gain則有著更現代的音色，低頻更加緊實、聲音更加有線條；滿足當今大多數搖滾與金屬樂手的需求。 但是這顆單顆尺寸、重量極輕的效果器野心不只如此，No.5提供了三種Boost模式，Gain Boost與Volume Boost，以及Gain與Volume同時推出的Boost音色，使用者可以從中挑選一個出來與節奏吉他的部分交替使用，可以設定連踩兩下的開關也讓使用者自由地在clean tone、破音、獨奏三種音色間切換。 在單顆尺寸效果器往往只有三顆鈕與五顆鈕的規格中，Sinvertek...

在前篇文章當中，我們介紹了許多精彩的真空管Preamp（前級擴大器，以下簡稱前級），但是在Poweramp（後級擴大機，以下簡稱後級）的選擇上，很可惜的，以現在的技術似乎還是無法創造出可以隨身攜帶的真空管後級，如果看看任何真空管音箱的背後，總有數根巨大的後級真空管，幾乎佔去了一半的機體空間，畢竟要把Line Level的前級音量加壓到數十甚至上百瓦的力量來推動音箱喇叭，雖然現在可以以電晶體、數位D類技術做到，但要以真空管的方式做到方便攜帶的後級，實在還是有些難度。 ＃用米格戰機規格的超巨大6c33B 真空管的品牌DAR Amp 在這樣的前提下，電晶體或數位就成為首要選擇，為了符合方便攜帶的原則，我們就來介紹些可以放在效果器盤的單顆後級吧！ ▲圖片來源：ehx.com Electro-Harmonix是一家非常奇特的公司，效果器產品多樣而且毫不受限類別，就連外型都脫離了工業上的標準規格，每顆都有不同的大小尺寸與烤漆…等等，他們最早推出的22 Caliber效果器，就是一顆可以連接8 - 16歐姆的22瓦後級，隨後因Magnum 44的上市而停產。 Magnum 44承接了相同的設計，可連接8 -16歐姆的吉他箱體，上面只有一顆亮度開關與音量控制鈕，也算是補完了一般後級Precense與音量的主要功能，推動舞台4X12箱體完全沒有問題。雖然功能陽春，但配上顆真空管前級卻也頗有氣勢，發表之初也預告了輕薄短小的音箱世代來臨。 以音箱模擬震撼市場的俄國品牌AMT因為推出了SS-20等系列前級，自然沒有忘記為它出顆後級，Tube Cake是一顆三瓦的單顆尺寸後級擴大機，支援八歐姆輸出，擁有Depth、Presence、Volume三顆控制鈕，從低頻深度、高頻亮度全部包辦，新版本機殼上挖的洞，還著時讓人以為它內有真空管，算是製作者開的玩笑吧！ ▲圖片來源：thomann.de ＃三瓦可以表演現場嗎？答案，就看看Tube Cake使用在現場演出的情形吧！ 隨著數位時代的來臨，其實電晶體後級處在一個尷尬的局面，對於音色要求高的人往往要求真空管後級製造的音色與音壓，而方便取向的人紛紛轉向數位化，甚至放棄了實體音箱的演出，因此這幾年此類小巧的後級在市場上並沒有獲得太多的優勢。然而，在2017年出現了變數，一個意想不到的參賽者投下了震撼彈！ （尚未發售） ▲圖片來源：seymourduncan 在2017年的Namm Show上，以拾音器製作起家，這兩年積極投入效果器開發的Seymour Duncan發表了PowerStage 170與700兩顆後級擴大機。PowerStage170是顆比單顆效果器略大的產品，但是不同於前面兩顆介紹的小瓦數產品，170瓦有著可以製作出更多的Headroom、讓整體音色更加自然等特色，不只是方便，在音色上也做出了強化。 有著低中高頻三個獨立EQ旋鈕與音量控制鈕，即使不接任何前級效果器都可以有非常高品質的音色與控制自由度（簡直就是一台Clean tone音箱），如果與前級上的EQ相輔相成，也許可算是目前音色變化最多采多姿的地板吉他後級擴大機！ Namm 2017現場示範PowerStage 170： 延伸閱讀：攜帶自己的音箱頭組合吧！－真空管前級推薦 文字：傀儡 圖片來源：各產品官方網站，已標註來源

玩樂團是個耗資頗鉅且通常回本也是拿來繳團費的事業，往往玩團玩了十年非但買不起器材，甚至連日常代步工具都遙遙無期。在這樣的背景下，如果要前往台灣各地的音樂祭卻還要背著吉他、效果器袋搭車數小時加上走路到會場，即使體力可行，但精神力卻消耗得比體力更快，甚至感覺表演完都懶得把器材帶回家了！ 如何在聲音演出品質的統一，並且在體力與經費的限制下達成呢？可能綜合效果器可以辦得到──直接將訊號進到音控台，由舞台監聽來確認自己的聲音。 但是，吉他手真的放得下舞台上自己音箱的聲音嗎？ 其實解決方法有許多種，我們就來看看如何能夠在可接受的聲音、預算、體力下，攜帶自己的音箱頭組合吧！ 音箱頭，簡單來說分為Pre-amp(前級擴大機，以下簡稱前級)與Power-amp（後級擴大機以下簡稱後級），前級處理聲音訊號，舉凡調tone、破音等，後級則負責擴大聲音訊號，讓聲音推出音箱單體。 音色上，這裡為了可以維持一定的聲音水準，我們選定有安裝真空管的前級，而它的尺寸也盡量能夠接近一般單顆效果器大小，並且為了要方便好用，我們至少要有兩個Channel讓吉他手可以自由發揮。 當然市面上有許多音箱品牌推出音色非常棒的前級產品，像是Engl E570、Mesa Boogie的TriAxis……等，他們保有數根真空管製造出來的飽滿音色，但卻也非常沈重並且要價不斐，因此未來會再用專文介紹。 所以到底在這些限制之下，我們有些什麼選擇呢？趕快來看看吧！ ◎AMT SS-20 來自俄國的品牌AMT以模擬多家經典音箱的單顆效果器出名，輕巧且價格親民，但在小型真空管效果器尚未興起的時代，便研發出了AMT SS-20效果器，輕薄短小的他擁有三組Channel，兩組獨立EQ，並且擁有自己的Effect Loop與Cab模擬，這也表示在現場沒有任何音箱的狀況下也可以直接進入PA系統演出，甫推出時真是讓當時的吉他界一片譁然。 AMT SS-20可說是這家俄國公司一鳴驚人之作： ◎Hughes & Kettner Tubeman II 來自德國的H&K音箱大廠推出的地板真空管前級Tubeman已經有很長的時間了，但是依然屹立不搖，有三段Channel選擇，雖然只有一組獨立EQ，但是在第三段的破音還有Vocing選擇，可以改變音色的味道。同樣擁有進入後級或Mixer的選項。雖然體積是參賽者中最大的，但是塑膠的外殼卻不如想像中沈重，讓吉他手造成太大負擔。 Tubeman II從Clean Tone到節奏吉他、主奏吉他三種音色一次包辦：  ◎Two Notes Le Preamp系列 ◎ 法國品牌Two Notes過去以吉他與貝斯用的音箱喇叭箱體數位模擬而大放異彩，Loadbox功能也讓許多有音箱頭卻無用武之力的人也可以在家安心燒一燒一百瓦的真空管音箱。在這樣的背景優勢下，他們推出了一系列吉他前級系列效果器，像是Le Lead、Le Crunch、Le Clean與Le Bass，每顆都有兩組Channel切換，並且依照自己的需要選購破音的強度。除了Effect Loop功能、還有midi控制以及自家自豪的箱體模擬功能，外加上耳機練習模式，幾乎兼顧到了吉他手所有可能遇到的狀況，成為新一代前級效果器的標準！ Le Preamp系列，算是現代化設備的極致展現： （當然，如果你也有更具優勢的音箱頭想要推薦，歡迎不吝與我們分享。）   圖片來源：hughes-and-kettner，musiciansfriend，innovativemusic.com 文字整理：傀儡 延伸閱讀： 攜帶自己的音箱頭組合吧！－真空管前級推薦

如果仔細觀察這幾年的音箱市場變化，會發現輕薄短小似乎成為了主流，並不是說每顆音箱一定要做到像Orange Micro系列的便當盒尺寸，但像是綜觀Mesa新推出的主力機種Triple Crown等音箱，已經不像是過去推到滿滿的一百瓦甚至一百二十瓦，而是以五十瓦殺入重圍，而Boss新推出的Kata像Orange Micro系列的便當盒尺寸，但像是綜觀Mesa新推出的主力機種Triple Crown等音箱，已經na音箱雖然為100瓦，但因沒有真空管等限制，體積也縮小很多。更不用說近年像是Kemper、Bias Head等數位模擬音箱，重量更是遠低於過去真空管重量的一半以下。 但說到了數位化、方便性，似乎也讓音箱的地位在這幾年出現動搖，一些樂手甚至演出時直接使用數位效果器進入PA系統達到更穩定的表演效果，加上居家練習的便利性，到底各大音箱廠商能否在樂手習慣與樂器市場的轉型之下殺出一條血路呢？NAMM應該是重要的觀察指標，趕緊來看看各大音箱廠商今年會秀出怎樣的殺手鐧吧！ ＃１．Blackstar 早期以真空管單顆效果器敲開市場大門的Blackstar，在這幾年轉往數位模擬與練習音箱後，成長速度的提升可說是有目共睹，今年他們進化了練習音箱的周邊功能，推出了LT-Echo系列音箱，擁有基礎的mp3 line in、Cab模擬耳機、錄音功能外，加強了Delay功能，從功能看來，應該是為了打入過去ID系列以下Fly3系列（今年也加入了藍芽版）以上的練習音箱市場，佔好佔滿整個低中高價位市場，Blackstar成為音箱市佔率第一的野心不容小覷。 ▲Blackstar新的練習音箱預估應該可以彌補ID系列售價偏高價格真空帶。 ＃２．Orange 來自英國的老牌Orange在Rockerverb系列音箱獨佔鰲頭幾年後，前代Rocker音箱今年也宣布加入了Rocker15與Rocker32兩組小瓦數的全真空管Combo音箱，配備10寸單體，更輕更小，但就照過去的經驗來說，他的音量不會因為十瓦而成為很安靜的練習音箱的。究竟表現如何，讓我們拭目以待。 捲土重來的Rocker系列，經典英國靈魂： ＃３．PRS 以電吉他製作聞名的PRS，這幾年在音箱表現上頗有斬獲，前一兩年靠著Archon音箱扎實的破音音色得到許多重金屬樂手的青睞，原來PRS不只是一個追求經典音色的保守企業，而是企圖創造經典的野心家。今年，獲得新一代吉他之神John Mayer的代言，推出了J-Mod 100音箱。不同於現代追求多Channel的設計，強調在單Channel中動態的展現，只有Gain Stage可以切換。實實在在做好一個音色，實在讓人期待。 由John Mayer親自示範，J-Mod 100的美國音色新定義： 延伸閱讀：PRS推出John Mayer聯名擴大機J-MOD 100 ＃４．Mesa Boogie Mesa Boogie可說是加州重金屬音色代表性的廠商之一，但是在這多年來不難看出他們不斷的推出新的機種，並且在後級真空管都強打了EL34真空管，這是一種過去大量使用在英國音箱上的管子，也造就出了許多經典英式音色。在這些型號的相繼停產後，我們可以猜到它們的犧牲是值得的，因為今年推出的Triple Crown從外形、功能完整性到行銷強度來說，不難看出Mesa Boogie對這顆音箱寄予的厚望。配備midi控制、DI Box與Cab Sim方便錄音到多樣的真空管選擇更換，能不能成為新的Mesa代表性型號呢？就等待時間的考驗吧！ Triple Crown從Clean到現代的Djent風格全部能勝任，功能性強大得恐怖：  ＃５．Hotone Hotone在兩年前還只是個被認為中國專門拷貝外國產品的效果器公司，但是從去年Xtomp數位效果器的發表後彷彿瞬間受到了全世界的關注。今年他們更是來勢洶洶，除了效果器外，還有錄音介面、midi控制器以及兩顆音箱產品！分別是AmpX Rack式音箱以及Britwind雙Channel地板式音箱，雖然過去有推出小型音箱頭的經歷，但是同年推出兩個不同類型與不同風格的音箱，到底音色如何，真令人期待今年NAMM的現場展出！ Hotone今年產品線多方發展，野心十足：   文字整理：傀儡 圖片資訊來源：blackstaramps，hotoneaudio

最近大家是否發現熱門樂器界開始有些騷動－－許多的廠商開始不安分地覬覦你的錢包了呢？ 一月，一場盛大的樂器展在美國加州展開，也是全世界樂器界的重頭戲，冬季Namm（National Association of Music Merchants）樂器展。它可說是當今世界最大的樂器展，一年舉辦冬夏兩次，而又以冬季最具規模。（而這兩年上海樂器展也急起直追，目前應該追過了第二名的法蘭克福樂器展）。 每年在開展之前，樂手們無不緊盯著各家廠商的官方網站及Youtube頻道，在新的一年開始，到底樂器廠商會端上什麼新鮮貨色。冬季Namm可說是一年的旗艦前哨戰，所謂一鼓作氣，所有新產品、一線代言藝人現場演出、簽名琴讓氣氛火熱非凡。 現在就來針對一些主流吉他大廠，看看Namm秀開始之前，各大廠商端出的開胃菜吧！ ＃Gibson 電吉他經典廠牌Gibson每年都會在年底公佈第二年的新產品規格，雖然大多老套，但最近網路上出現了一種全新型號的吉他，不同於過去的Les Paul Double Cut，有著更長的角與更平的底，只有一顆音量鈕與Tone鈕，讓人不禁想知道這家被眾人定型的經典老廠是否要奮發圖強，改變公司形象了呢？ ＃Fender 另外一家電吉他代名詞Fender近年可說是精益求精，去年發表了Elite系列改良Fender各系列，今年更推出了American Professional ，從琴頸形狀、Fret的形狀弦枕的材質到全新的拾音器。雖然沒有新的吉他型號，但這吉他老廠卻不斷地改良自己的作品，到底會有什麼樣的表現，能讓老樂手與新樂手都能心悅誠服地接受它，這大概是這些老招牌面對的重要課題。 ▲Elite American Professional在細節上的改變是否能夠讓樂手更愛它一點頗受注目： ＃Ibanez 與其他年輕吉他品牌來說，Ibanez這幾年可說是氣焰囂張，過去吉他圈一句話說Ibanez樣樣通，但樣樣不精的形象，這幾年在專攻現代重金屬的Iron Label系列上市後，本來以簡潔、俐落訴求的設計，這兩年開始大量地將過去高規格才有的木紋、烤漆放在中低價位的吉他上，讓樂手頓時形象大好。今年他們首先公佈了中價位RG Premium系列，虎紋、漸層等各式誇張的烤漆實在讓人大呼吃不消，另外RGA系列從去年以黑色虎紋之姿復活後，今年更以天然木紋與英國手工Bare Knuckle拾音器再度奪走所有樂手的目光。 ▲中階琴的價位，高階琴的目光焦點 將高階規格移植下來成為Ibanez近年的策略： ＃ESP ESP今年的大事，是將Ibanez萬年代言人，Korn樂團吉他手”Head”收至麾下，新的代言琴目前只有網路流出照片，但新聞本身已經讓許多支持者震驚不已，另外強打代言琴的LTD系列今年也推出了Mastodon樂團吉他手代言新型號Sparrowhawk與許多藝人的改版琴。另外就是向以Cult of Personality家喻戶曉的Living Colour樂團吉他手 Vernon Reid致敬彩繪作Cult’86限定版。整體來說ESP還是維持在每年的新品模式，並沒有被其他廠商打亂陣腳。 影片：Bill Kelliher親自解說自己的代言琴 ＃Schecter 近年因Diamond Series漂亮的做工與帥氣的外型崛起的Schecter，今年迎來了新的Explorer外型七弦琴E-7 Passive，而新的C-1 Apocalypse系列霧面灰色的外型低調卻充滿野性，而翻開今年目錄，格外刺眼的絕對會是Ministry主唱的代言琴，琴身與琴頭分別有三隻腳，並且由Schecter Custom...

台灣是個重視琴大勝於音箱的地方。 試想： 如果一把一百分的琴從滿分五十分的音箱發聲，聲音會是幾分？ 如果一把五十分的吉他，從一百分的音箱出來，聲音又會是什麼樣子？ 這個問題過去常被人討論，現在幸好網際網路的發達，也開始有人做出了測試。 便宜音箱貴吉他／貴音箱便宜吉他，大家覺得孰優孰劣呢？▼ 我們腦海中的音色，往往來自過去的聽覺體驗，大家心目中偉大的樂手、偉大的樂句造就出偉大的音色，而所有效果器、模擬都在企圖複製這樣的聲音；但是這樣的聲音，往往來自昂貴的音箱，用極大的音量製造出來，更不用說用四個十二寸單體製造出來飽滿又清亮的音色。 在預算的限制與鄰居甚至自家人的抗議聲下，能買到心目中的音箱真的是難上加難，結果往往一顆練習音箱就會用上十幾年或者直到它壽終正寢。（即使買了大音箱也只能放在房間興嘆啊！） 練習音箱是你最親密的夥伴，在你不斷換琴的過程中，它一直陪伴在你左右。 隨著科技的進步，練習音箱也跟著進化，從數位的音箱模擬、效果器添加以外，物理性上從箱體的設計到單體的選擇，甚至許多為練習設計的功能，“小音箱”已經變成一門專門的科學了，為了達到“插上吉他就能彈”的境界，這邊就從功能、方便性來介紹五顆練習用音箱。 一、Line 6 Spider系列 最近才推出第五代的Line6 Spider系列可說是數位練習音箱的先驅，音箱模擬到效果器一應俱全。全系列從最小十五瓦到表演等級的150瓦，產品線可說是鋪天蓋地。最新的SpiderV超過兩百種音箱、箱體、效果器、可以透過USB錄音、用iPad、iPhone超簡單操作，內建drum loop與耳機練習功能也是超級貼心的練習工具！ 二、Blackstar ID:Core系列 Blackstar ID可說是近年市場的當紅炸子雞，在小小的箱體就擁有頗飽滿的音色，雖然面板上只有一顆獨家專利的ISF EQ鈕，讓你能在美式(Mesa之類)與英式(Marshall之流）間切換，不像Line6模擬之多，但六種從clean到Drive音色選擇絕對夠練習之用，還可以usb連線，用電腦細調參數。內建MOD , Delay，Reverb等效果器，加上Stereo功能設計造就出不同於它牌回聲的效果，讓人頗為驚艷的小野獸！ 三、Vox VT系列 與年輕品牌Blackstar同樣出自英國，但可說是經典音色創造者的Vox在數位模擬的衝擊下，VT系列使用了“真空管”數位音箱當作賣點，內建一顆12AX7真空管，33種音箱模擬與25種效果器，另外還有Noise Gate功能，經典的Vox外型，擺在家也是一種品位。 四、Marshall MG系列 如果真要說品牌練習音箱銷售不敗款，潮牌Marshall的MG系列可說是功能單純卻屹立不搖，除了那個經典的Marshall Logo外，純粹的一組EQ與兩個Channel切換鈕，雖然不是模仿自家JCM等大音箱音色，但經典不敗Marshall也以MG系列打下練習音箱的一片天。 五、Roland Cube系列 Roland雖然不是一個以吉他產品出名的公司，但誰能忘記好操耐用的經典JC-120音箱（？）（重金屬吉他手大概會跳出來抗議吧） Roland Cube最新的GX系列，承襲了原本內建從Clean到Extreme六種音色與MOD , Delay , Reverb等功能，更可連結智慧型手機app切換音箱以及Jam功能，可說是舊瓶裝新酒的典範。 雖然市面上依然充斥著許多非常低價位、音色扁平但夠用的小音箱，但是想想未來數十年都會伴隨在左右的搖滾夥伴，一個好的練習音箱是不是一個很值得投資的夥伴呢？ 文字：傀儡 圖片來源：各器材網站

科技的進步到底多有感？問問看吉他手就知道。 咦？這也太奇怪了吧！科技的進步不去問產業龍頭而跑來問吉他手？ 然而真要說起來，隨著吉他的第一個破音從音箱傳出來，二十世紀的音樂巨輪就被這個多姿多彩的樂器所推動著！若不是各家音箱廠牌設計百家爭鳴，怎會打造出無數樂團不同的代表音色與歷史印記？像是英式搖滾愛用的Vox AC30，奠定重金屬代表Hi Gain之一的Mesa Boogie Dual Rectifier ，更遑論象徵著搖滾樂的代表Marshall等。 ▲Vox  延伸閱讀：吉他手必備！四種行遍天下的基礎音色 ▲Mesa Boogie Dual Rectifier 而70年代以降如披頭四等樂團在錄音室實驗中產生新的錄音效果在未來的數年間也逐漸收入進了單顆效果器之中，像是Tremolo、Flanger等等，而又拿Delay效果器來說，從過去類比進入到數位時代，可以無限地製造回音，塑造出了多少經典的後搖滾的特效聲響？ 自九零年代以降，數位效果器的技術更是突飛猛進，猶記得當時江湖盛傳：「效果器就是要買單顆」、「數位的聲音像玩具」；而經過了十幾年，多少國內外吉他高手投入了綜合效果器的懷抱，綜合效果器也跟著身價飆漲，從早期Zoom505 II效果器開始，到Boss GT系列旗艦機，Line6打開知名度的POD系列不斷進化，到現在如Fractal Audio出品的AXE-FX系列，動輒身價可以突破七八萬，直逼許多真空管音箱的價位。 ▲Fractal Audio（AXE-FX） 除了方便攜帶外，究竟綜合效果器有什麼魅力，可以扭轉過去吉他手對真空管音箱與類比單顆效果器的癡迷呢？這點應該除了歸功音質的不斷提升以外，最重要的還是綜合效果器功能的提升，已經超越了一顆效果器功能的範疇了。到底除了效果外，綜合效果器還有哪些必知的功能呢？ 一、音箱模擬 音箱模擬如今已經是所有綜合效果器兵家必爭之地了，甚至有點以此為核心的味道，我們心目中喜愛的音色源自從小的聽覺習慣，如今綜合效果器已經將這些經典聲音模擬到裡面，從搖滾的Marshall、Hi Gain的Mesa甚至可以很Bluesy的Fender音箱等，音色經過電腦混音或者演出外場播放可說是幾可亂真，不再只是拷貝品牌自家的單顆效果器。 影片：特別強調音箱模擬功能的Bias Amp模擬Metallica歷代專輯的音色： 二、Global Control 一般音箱模擬包含了音箱前極跟Cab模擬的，但是如果這樣的聲音再進到現場真實音箱就會非常的尖銳。但是現在你可以在總設定的Global Control一鍵切換，選擇從音箱的Input輸入還是只進入後極，甚至完全不經過音箱地進入PA系統，不用再重設複雜而細膩的音色設定，讓你在各種現場都可以即時使用自己完美的設定。 三、Midi控制 Midi是一種數位訊號，對你的器材下達指令，現在已經有許多樂團利用電腦設定midi/automation控制，用軟體配合節拍自動配合段落切換效果，吉他手不只不用像跳舞機般開關許多效果，甚至整場演出都讓電腦自動控制，讓演出更加完美！ ◎影片：台灣之光、黑金屬樂團暴君現場全程使用midi觸發綜合效果器切換器材，並且直接進入PA系統確保所有演出的聲音品質穩定： 四、Looper 人緣很差嗎？樂團有首歌缺人嗎？Looper是你練習的好夥伴，不斷重複你錄進去的段落來方便創作；甚至有許多樂團與個人演出會加入表演，可以堆疊數軌你彈奏的段落營造出更豐富的聽覺饗宴。 ◎影片：Boss GT-1 looper功能示範： 五、錄音介面 進入了全面數位錄音的時代，宅錄已經幾乎成為樂團的必備能力之一，現在的綜合效果器大多已經備有usb功能，甚至還附上錄音軟體，變成了功能超全面的錄音介面，甚至，用電腦還可以做出更細節的音色調整，也省下了一筆錄音器材的預算。 隨著時代變化，綜合效果器已經不再只是滿滿一盤效果器的替代品了，如今也有許許多多的旗艦機種等著被發掘，你手上有著這樣的器材卻只是拿來切換效果嗎？試試把它的效能發揮到極限吧！ 文字：傀儡 圖片來源：各器材網站

▲圖片資料來源：Yamaha 吉他新手買琴的問題，網路上有無數的答覆，但每天依然有無數次的重新提問。新手買琴最可惜的，是往往老師愛莫能助，學生透過網路、同學、學長、社團團購、店家推薦等選琴，真的見到想幫忙的吉他老師時也已經木已成舟了。而其中最多新手選用的，就是所謂的「新手琴」。 其實通常很多人不喜歡「新手琴」這個名稱，好聽一些可以稱為低價琴，因為新手琴從頭到尾沒有一樣設計是給新手用的！(！？） 新手琴有幾個特點： ㄧ、聲音難聽 無論電吉他或木吉他甚至烏克麗麗，木頭都是影響聲音最大的要件。新手琴往往使用來路不明、木頭種類不清楚的低價來源，再上一層厚厚而且色彩多樣的漆，這也同時將琴身震動的延音蓋得死死的。大家可以試想，是不是數百元的烏克麗麗，顏色選擇都比上千元的多呢？ 二、手感很差 往往我們會遇到弦距很高導致按起來手很痛、指板上面的金屬條沒有處理乾淨或者翹起來割傷手等問題，不好彈就算了還傷身，實在超不划算。更不用說比較高的不良率與較高的送修率（有時送修跟新的價錢快差不多要不要修？）購買新手用品不就是為了簡單好上手嗎？所以，有時候這樣的產品是低價琴，只是被「新手琴」這名字給包裝起來了。但是它們存在已久，而且變得理所當然：學校社團訂琴、甚至樂器行會主動跟客人說：「新手就買一把新手琴，以後變厲害了再越買越好。」或許這已經是本末倒置了； 又或者起因在心理上，台灣學琴的普遍年齡偏低，多少是靠家中的資助來學樂器，所以教室買琴很常聽到一句話：「我怕我小孩學一下就不學了。」從小就教育孩童與青少年遇到困難就放棄的心理似乎不是個好教育方式啊！這樣的心理也造就了現實上無法也不敢讓孩子使用比較好的琴。 這裡想說的是：吉他投資有賺有賠，購買前請詳閱公開說明...不是，請跟專業吉他老師或店員諮詢。 學生學不下去大概跟老師教學、平常有沒有聆聽音樂習慣、有沒有想學習的偶像有關；如果缺乏這些，「新手琴」真的是超級學生殺手啊！實際上，現在越來越多廠商有提供副廠或低價的選擇，只要比這些「新手琴」多點預算，你也可以買到許多造型經典、材料來源清楚、好彈許多的樂器。 因此，在這邊給想學琴的家長跟朋友幾個建議，希望大家在走上吉他這條路時可以不要被一開始的路障給擋住，彈吉他的疼痛多少有，但便宜粗糙的吉他會比不錯的吉他痛多一點。 1.　買琴盡量提高自己的預算，一分錢一分貨，千萬別被CP值的迷思綑綁住。 2.　買琴請到專業的樂器行或店家，他們有專業的店員與老師為您推薦、示範。 3.　可以的話，也可以在上第一堂課時跟老師討論，這樣會有更深入的了解，也可以學些東西實際試彈看看。 4.　多多聽音樂，上網看影片，了解自己的偶像用什麼樣的樂器，也可當作買琴的參考！ ▲Jimi Hendrix　(圖片來源：guitarplayer.com） 相信如此，在您第一次選購吉他時就不會瞎子摸象，更好找到自己的天命真女（子）。 文字：傀儡 https://ysolife.com/yamaha-guitars-50th/

「老師，音箱不是有破音？那我幹嘛買效果器？」電吉他老師時常聽到學生問這問題。 很現實的，因為你沒錢。你沒錢買好聽的音箱，你沒錢買在深山中的大房子讓你把音箱開大聲把好音色逼出來，你沒錢買車把好的音箱送到表演場地。 ▲想要有這樣的地方練習？(來源：musictimes) 哇塞，一開始就說得那麼絕，有沒有搞錯啊？ 的確，這種話沒辦法對學生說，請把上面的「你 」代換成「我」才是真的...。 音樂是種現場表演的藝術，學生往往只能依賴現場不知道會出現什麼型號的音箱，變數之大，如果出現個沒有破音的音箱（如Roland JC120，並請不要跟我爭辯那弱到不行的破音存在），就會毀了整場搖滾盛會！ 因此破音效果器的需求就此出現，讓樂手能夠盡量掌握多點聲音的品質。 我喜歡用主力破音來形容學生第一顆破音效果器，簡單來說，這應該是顆主要的音色，舉凡搖滾樂、重金屬這種電吉他入門好上手的曲風，破音佔的比例可說是超過清音的。 由於是學生礙於預算與家長等問題，這顆主力破音必須是俗又大碗，最好能夠囊括所有破音類型、所有曲風，並且要非常容易買到，在此推薦幾顆十多年前小弟就在用，並且歷久不衰的名機吧！ 1, Boss — OS2，結合了overdrive失真/distortion破音兩種音色於一體，絕對是低價位入門的首選，記得剛入門學吉他，有人說兩種音色差異是失真比較溫暖，破音比較冷硬，這顆真的是最好的詮釋。 2, MXR — Distortion+，一顆超級入門款破音，在超低價位能買到傳奇吉他手Randy Rhoads的效果器，有沒有搞錯？只有破音多破的Gain鈕與音量兩個鈕，實在簡單上手到不行，初心者大推！破音關小的話可以得到一種fuzzy的失真，也算是它的特色。 當然還有像Boss DS-1等似乎是每個吉他手回憶中的器材，便宜又大碗，但也算是時代的眼淚了！ 在一個電話可以取代電腦的年代，效果器輕薄短小似乎也成為了趨勢。這幾年微縮效果器當道，也讓年輕族群在更少的預算下有更多的選擇，在這裡精選兩款推薦給還在猶豫的你。 3, Hotone Chunk，實際上在模仿誰大家都很清楚，但是許多破音不就是為了讓效果器使用者得到像是音箱破音而設計的嗎？不用帶著二十多公斤的音箱頭就可以擁有經典搖滾Marshall音箱的聲音，藍色眩光旋鈕在台上立即成為同學目光的焦點。 4, Tone City Golden Plexi ，私心推薦，因為本人腳下也有顆加強版。這個品牌可惜沒有進入台灣，個人是從英國入手的中國品牌！連英國知名樂器行家Rob Chapman在Youtube示範這顆破音時都不小心入坑了一顆（人家可是家中堆滿昂貴器材的樂手啊）破音動態幾乎與真實的音箱無異，只要將音箱的清音色調好，這顆的聲音絕對叫人非常驚艷。 最後還是當個老人家說，樂器是一分錢一分貨，所謂的C/P值只是值得不值得，一個值得十萬的好音色，要用幾千元的價格得到只能說是癡人說夢，努力用心存錢，將錢花在刀口上，夢幻器材遲早也是你的。 文字：傀儡 圖片、資料來源：Youtube、各器材官方網站（皆已標註） 延伸閱讀：【效果器嘉年華】3分鐘讓你更了解破音！