嗨!樂團同步錄音的8大秘技!(下篇)

同步演奏時,樂手之間呈現的即時音樂互動和自然能量,是分開進行錄製時難以重現的珍貴狀態。許多樂團像是 Foo fighters、Red Hot Chili Peppers、 U2、Belle & Sebastian、Incubus等,也都偏愛以同步錄音的方式製作音樂。

而在上篇中Sonicscoop 的 Rich Bennett 分享了樂團準備同步錄音時,需要預先準備的注意事項,接下來要分享的是錄音過程的四個訣竅,一起來看看吧!

延伸閱讀:嗨!樂團同步錄音的8大秘技!(上篇)

Foo Fighters同步錄音,Photo by :BBC Radio
Foo Fighters同步錄音,Photo by :BBC Radio

5. 盡量使用D.I. (就算你覺得用不上,有備無患!)

Bennett認為DI收音也許不能展現樂器的完美音色,但在卻能在混音時扮演救援投手角色。

舉例來說,一段木吉他演奏只要在DI訊號用上正確的EQ,就可以為同步錄音的吉他增色,以個人喜歡的比例混合進曲子中。

對於熱衷實驗的朋友,用接觸式麥克風錄鼓也是有趣的經驗。例如用接觸式麥克風錄大鼓,就能夠錄到足夠的sub低頻,也可以運用在其他更具創意的處理方式。

DI. Photo by RoundBadge
DI. Photo by RoundBadge

6.先錄一、兩道「暖身」試錄音軌

對於可能有串音問題的樂器,務必多花點時間單獨聆聽和處理。雖然樂器本身的音色很重要,但對於現場同步錄音來說,這只是其中一部分;例如,貝斯的聲音或許以整體來說,聽起來非常棒,但之後若需要單獨調整其音量大小,卻發現裡面有其他樂器嚴重串音,那你能調整的音量幅度恐怕就變的十分有限。

透過聆聽暖身試錄,仔細檢視每項樂器的SOLO播放,就能抓到問題所在。例如精心安排的麥克風位置有可能根本位置錯誤,或者不小心將麥克風指向誤設定為omni全指向之類的。

7.注意音準

要和樂手討論及溝通音準問題,並不是件簡單的事。所以最好先表明立場,讓他們瞭解你是站在他們的角度設想,同時也說明好的音準對於錄音品質的重要性。

對於後製的音準校正功能可以達到的目標,大家經常都有著不小的誤解。即便是針對某項樂器的特定收音麥克風調整音準,總免不了連帶改變了串音裡的音準所帶來的困擾,也可能會讓調整音准後的樂器聲音變得很古怪,甚至毀了整首曲子。
如果你錄製的樂曲整體上非常好,只有某個樂器的某個音跑掉了,試著請整個樂團punch in那一小段音樂;之所以要請整個樂團一起Punch in,是因為如果你只針對某個樂器單獨Punch in,那它會大大改變那一小段的串音音量關係,反而讓修正點變得顯而易見。

小提醒:很多樂器習慣的調音基準不一樣,比方說,吉他、貝斯等通常是以A=440Hz做為調音基準;但是古典樂樂器,像是小提琴,很常使用A=442Hz做為調音基準,要確認大家是以同一個基準調音,才不會雞同鴨講啊!

▲影片:對調音準跟聲音工程師的普遍誤解

讓樂團一起重聽第一個錄好的音軌

由於現場同步錄音通常在後製期間很難有調整空間,因此演出者必須確實瞭解,目前聽到的錄製內容,大概和日後成品相去不遠。

在紀錄片Wrecking Crew中,雪兒曾說:「樂團演出的現場同步錄製真的太有意思了,因為錄製完成後重聽時,不是大好就是大壞,立刻揭曉。」同樣的,你也必須讓演出者在錄音時,聽聽看自己演奏的夠不夠好,而非期待在日後混音時能變出什麼魔法。

若演奏或音色上有任何問題,都必須在錄製的當下解決;畢竟到混音階段才修正,一切都為時已晚。

一起聆聽錄好的音軌。 Photo By CBS News
一起聆聽錄好的音軌。 Photo By CBS News

好的,看到這裡,大家應該都已經知道該如何錄製出一張不錯的現場同步收音專輯了。

Bennett建議大家一定要做好充足的事前準備工作以及良好的溝通,在錄音時仔細管理錄音流程,能夠注意各種小細節才是成功的關鍵。

不過最後也別忘了,要Have Fun 啊!

文字:Hyphen

資料來源:Rich Bennett(sonicscoop)

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