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【CPEM電音製作解密】混音後製基礎觀念,Jungle:養成「盲測」習慣訓練精準聽感

由派樂黛唱片主辦的「2021 CPEM電音製作解密」課程於11月21日委任女孩與機器人團長 Jungle 主講「混音後製基礎觀念」,他率先提問課堂學生是否有宅錄的經驗,接著分享幕後工程,包括:錄音、混音到母帶後期處理……等工作的重點事項。Jungle 表示,現代資訊快速流通,不妨廣泛聆聽、觀察線上的作品,並嘗試其作法。畢竟聲音最終的成果是無法被「看」見的,只要能做出效果,選擇什麼樣的方式並不重要,此外也提醒不要預設一定會有很棒的結果。 「現在視覺很容易壓過聽覺,對錄音工程有興趣的人,要養成『盲測』的習慣,訓練出精準的聽感,會更知道自己該怎麼做。」 #宅錄基礎與過帶 Jungle 表示,錄音品質跟器材有很大的關係,通常器材設備越貴,聲音特性就越好。「宅錄」比較常錄到人聲和吉他,雖然在自家工作時間充裕又自由,但會有音質和環境音的問題,然而雜音都可以修正,錄音時如何控制好跟麥克風的關係,卻是個大問題。嘴巴跟麥克風的位置關係,最需要花時間嘗試,不同的距離、方向會形成不同聲音。一般而言,離麥克風越近,低音越多;離越遠,低音越少。覺得聲音糊糊時,就要把麥克風拿遠一點。 從事歌曲製作,選擇什麼樣的 DAW(數位音樂工作站)並不重要,主流的商業混音用 Pro Tools,但不用 Pro Tools 也沒關係,只要檔案能跟混音師溝通就可以了。將錄音過帶交給混音師前,要把 Gain(增益)和 Volume(音量) 做好、調整好 Balance,確保讓混音師一打開檔案就能清楚明白製作人、編曲心目中的理想。 #混音基礎 以混音基礎而言,不管硬體或軟體,工具可分成四大類:EQ、DYNAMICS、CHARACTER、FX,這些工具可以打造不同風格、做精細調整,或是給更多聲音。Jungle 鼓勵音樂創作者多多嘗試、體會,盡可能運用自己手上的資源,學習精準地控制、模仿想要的效果。 #Jungle 的混音心法: 先幫音樂建立自己的畫面 → 聽前端(編曲、錄音師)的想法 → 開始混音 → 與業主、製作人溝通 Jungle...

【CPEM電音製作解密】電子音樂之配器應用,宇宙人貝斯手方Q:確定自己的心態,宇宙會稍微幫你!

派樂黛唱片主辦的「2021 CPEM電音製作解密」於11月20日開設「電子音樂之配器應用」,課程邀請宇宙人貝斯手方Q主講電貝斯篇。玩樂團出身的他,專長包括貝斯演奏、製作、作曲、編曲等。他坦言,剛加入熱音社時並不認識貝斯,只因為身高較高而被分配這個樂器,發現貝斯其實很契合自己的個性,也是很帥的樂器。 論及音色,方Q說:「從樂手角度出發,我會比較喜歡使用電貝斯音色,或是用電貝斯去模擬合成器的聲音。要做到這點首要的不是苦練樂器,而是把注意力偏向 sound design,致力做出很酷的音色。」而對於製作人、編曲人來說,想把電貝斯音色運用得好,他推薦去了解一下電貝斯的發聲構造和彈法,如此才能在尋找音色時比較有概念。 #什麼是電貝斯? 電貝斯是吉他家族中音域最低者,是使用拾音器收音的撥弦樂器。樂器構造、拾音器、弦、手擺放的位置……等因素,都會影響音色變化。 美國發明家 Leo Fender 是 Fender 樂器公司的創辦人,他從40年代開始設計吉他、貝斯與放大器,至今仍廣為流傳,1951年他開發的 Fender Precision Bass 設下電貝斯的標準,Precision Bass(簡稱 P Bass)和接下來開發出的Fender Jazz Bass(簡稱 J bass)、Musicman Stingray 這三款,可說是電貝斯界的三本柱。方Q說,主流流行歌約七成都是來自 Fender 的聲音,對流行音樂影響的程度不輸給麥可傑克森或披頭四。「有趣的是,他不彈奏樂器,是工科仔。」 會影響聲音的除了拾音器種類,擺放的位置影響也很大。靠近琴橋接收到的泛音比較多,聲音會比較集中;如果靠近琴頸則多基頻,音比較大顆而厚實。 貝斯使用的弦主要分纏繞弦(Roundwound)、平繞弦(Flatwound...

【CPEM電音製作解密】電子音樂之編曲概念,徐平:學樂理可以讓你更自由

派樂黛唱片主辦之「2021 CPEM電音製作解密」11月14日邀請編曲師徐皮(本名:徐平)主講「電子音樂之編曲概念」。他強調,做編曲不需要樣樣精通,但得通曉樂理,知道各種樂器、設備如何運作,凡事熟能生巧。「電子音樂並不冰冷,做音樂就是包容性越強,可能性越多。合成器是很強而有力的工具,不能聽得不夠就先嫌棄。另外,懂樂理可以幫助你在音樂創作道路上更自由,懂不懂樂理是騙不了人的。學樂理最好的樂器是鋼琴,黑白鍵就是最好的座標。」 徐皮自稱是「沒錢出國的土炮系音樂人」,最初迷戀硬搖滾,後來也喜歡另類搖滾、日搖、電影動畫原聲帶、J-pop,成為吉他手後開始認真鑽研搖滾樂,同時也在摸索效果器過程燃起對音色製作的興趣。退伍後,他至唱片公司當一年助理,之後投入流行編曲至今。 #厲害的編曲是清楚交代元素 2013年轟動網路的哈林搖(Harlem Shake)影響許多舞曲的做法,徐皮認為,厲害的編曲就是讓主旋律、hook之類的元素成為角色,又給出一個個場景轉換,讓角色產生不同面向。傳統工業流程歷經作詞、作曲、編曲、混音四個階段,他觀察,現在編曲師跟 beatmaker 都很積極跟歌手合作寫歌,擺脫傳統的唱片工業流程。然而在台灣音樂產業,詞曲有版稅,編曲和混音卻沒有,這是值得爭取的議題。 @徐平編曲作品:蘇慧倫〈安和〉 #編曲的基本流程 一般而言,編曲工作由製作人給指令開展,了解這首歌想要有什麼感覺,譬如確認形容詞(輕快、愉悅、迷幻)、描述類型(如 city pop、chill wave),或者直接參照現有歌曲。徐皮收到歌的第一步是先拉出段落,找出適合的節奏型態。他認為編內容簡單的歌時,不妨多做聲音設計,豐富配器音色;如果曲子濃烈,那就從設計聲音動態下手。節奏若重,音符會單純很多,就像做餡餅,想包很多碎料,總要一片餅皮。 有些獨立電子樂(Indie Electronic)設計許多 loop,這麼做的好處是降低聽眾的學習成本,可以快速熟悉曲子的動態。「對流行音樂來說,有記憶點是很重要的事,編曲要做符合期待值之內的事,並且有期待值以外的安排。無論如何,作曲優秀,編曲就不用費神填補。」 底盤(節奏、音色)編完之後,其餘都是設法與人聲做互動。徐皮說,流行編曲都是因為歌手存在,事情才得以發生,所提供的服務都是烘托人聲,要善用配器輔助,不要逃避跟人聲互動。「以前我剛玩樂團時,不喜歡編曲被人聲牽著鼻子走,後來好像遭報應似的,做起全力服務歌手的流行音樂。」 他有感而發,華語流行樂產業嚴重萎縮,盈利模式不同於以往,創作時常受到預算限制。「做商業案要考慮的事情太多,要服務多方人馬。」在成本外部化的現實下,製作人不會限制編曲師的手段,音樂人也樂於投資巨款採購樂器設備。 Rough mix(初混)並非編曲的第一要務,但代表想要呈現的狀態。徐皮建議每編一個段落要重新處理,又或者卡關時,把所有音軌都關掉,再一軌軌打開、一層層檢視。「我交混音時會先確認內容,刪掉不存在的軌道。整理工作看似無聊,其實很重要,作品不能有老鼠屎。」 #華語流行歌的編曲法則 法蘭翻唱梅艷芳的經典歌曲〈親密愛人〉將預算著重在錄製弦樂,鋼琴由徐皮彈奏,他說,處理華語流行歌曲,有旋律所有事情都好說。每首歌都是一個故事,抒情歌的常用套路是:第一段很平靜、空曠,編制幾乎只有弦樂,中間設定一見鍾情的暈船感,後面用 full band 灑狗血、營造滿溢的情緒。編曲要懂得舉一反三、轉換場景,對聽眾進行認知作戰,特別是處理經典翻唱歌曲時,除了要展現原有的氣味,還要賦予新意,譬如讓法蘭的人聲變成留聲機效果,就算不唱歌,也可以用樂器當角色表現個性。 「流行音樂編曲不用太多格式,被經驗過的格式,大家才知道怎麼走起伏,內心會產生期待。當然你可以不同於格式,但就會沒那麼好理解。想講出高超的故事,最一開始就要設定好歌的格式、脈絡。會感動人的創作,動機超級重要,就像厲害的藝術家不只是技巧高超,若無法傳遞想表達的主題,表演就是空乏的。」 @徐平編曲作品:法蘭〈親密愛人〉 #怎麼參考 reference? 徐皮剛入行時很抗拒找參照,質問「為什麼創作者不能做自己、要學別人?」直到逐漸了解參照的使用方式後,才減少糾結。「參照是要從中提取元素,譬如只提取這首歌的配器,沒有使用它的樂句或格式。參照太多是抄襲,只有提取一點東西,還是可以在範圍之內做自己。」 #觸類旁通,能力強,人脈也要有! 音樂產業一直以來都重視人才開發,徐皮提醒,建立人脈對音樂人而言同樣是成功要素。「交朋友跟聽音樂一樣重要,想進入業界,能力強,人脈也真的要有。」 從事不同領域、形式的案子,時常啟發徐皮了解自己的創作偏好、確認自己為什麼做音樂,他也鼓勵多方學習音樂以外的藝術創作形式,有助觸類旁通。 「做商業音樂有趣之處就在於角色轉換。待在同一個位置太久會迷失自我,站在別的位置才能從其他視角對比當下、看清自己。很多人說做商業案很綁手綁腳,但這才是真實世界。每個案子都有它的限制,怎麼在限制裡做出動聽的東西,就看你的手段高不高明。」 #徐皮編曲作品 #徐皮推薦動畫 《別對映像研出手!》 →學習掌控預算、時間、權衡結果。 《藍色時期》 →參考怎麼理解作品,培養創作動機。 《爆漫王》 →談創作時怎麼面對編輯與讀者的期待,要討好群眾嗎?還是做自己? 派樂黛唱片 官網:https://darkparadiserecords.com 臉書:派樂黛唱片 Instagram:@darkparadise_records 編輯紀錄:蔡舒湉 來源:派樂黛唱片 訂閱樂手巢,周周更新器材節目:https://www.youtube.com/YSOLIFEchannel/ https://ysolife.com/cpem-brandy/

【CPEM電音製作解密】和聲編寫基礎教學,布蘭地:滾動式調整你的 Tone

由派樂黛唱片主辦的「2021 CPEM電音製作解密」系列課程,11月7日主題是「和聲編寫基礎教學」,講師布蘭地為和聲老師,亦從事錄音配唱、人聲設計發想等工作,入行近20年來累積豐富的經驗。布蘭地表示,人聲(vocal)是最直接的樂器,也是編曲的一部分。各種樂在手消化完一首新曲子後,嘗試設計用各種手法,在樂器上呈現出理想的樣貌與聲響。和聲意義也相同,但是透過聲帶發聲,透過不同咬字、口型、音色運用、情緒表達 ,拼湊出所想呈現的情境。本堂課以分析運用和聲的編排結構和屬性為主。 #Overdub ,聲響的堆疊,讓人聲動態更生動 布蘭地表示,和聲最基本的功能之一是支撐主旋律(歌唱或饒舌)。人聲可以發出的頻率有一定的範圍,補強人聲的角色不是其他樂器能輕易取代的。例如:當主旋律的句子比較輕時,這時就能透過和聲把較單薄的人聲頻率補足以增加句子的重量。在電音曲風裡,許多時候會用人聲表現一些重要的 hook,例如:許多80年代 Disco 歌曲都會運用和聲表現一個重要的 hook,只有一個 vocal 是沒辦法完成所有重要旋律的。 試著分析以下歌曲是怎麼操作和聲的呢? Peggy Gou 的〈Starry Night〉整首歌以齊聲和聲(unison)貫穿,表現出 Chorus 效果的 vocal 個性。Unknown Mortal Orchestra 的〈Hunnybee〉亦是unison手法貫穿整首歌曲,但主歌、副歌的向位不同,讓聽覺在不同段落有不一樣的層次體驗。Jungle 的〈Casio〉則是巧妙運用高八度音(octave)提亮旋律。Daryl Hall & John...

【CPEM電音製作解密】RIIN「流行電音詞曲創作」,刻意練習積極儲備創作彈藥庫

由派樂黛唱片主辦的「2021 CPEM電音製作解密」系列課程,11月3日由創作歌手、DJ、電子流行組合女孩與機器人主唱 RIIN 主講「流行電音詞曲創作」。她說,音樂世界大到學不完,圈子待久了,就可從累積的經歷學到很多事,而沒碰到的事情,也可藉由相互學習擴展眼界。無論寫詞、作曲、編曲⋯⋯,武器越多就越好用,建議在生活中多多累積彈藥,以備不時之需。 
#先有詞還是先有曲? 音樂是超越語言的東西,不用學,自然就具備欣賞的本能,譬如空靈的梵文吟唱、動感的 K-pop、震撼心房的808鼓機,或是使頭皮起雞皮疙瘩的嗓音,此皆證明音樂是跟身體溝通的介質。對 RIIN 而言,流行音樂的發展與其說先有詞或曲,不如說是先有 groove。傳統民謠著重講故事,配器不用複雜,歌詞內容就足以完整表現音樂。電子音樂則多屬用文字服務旋律,用 flow 服務一首歌,但也非歌詞不重要。 有人認為詩意精緻的文字是一種審美,有人喜歡用很通俗的語彙說出很真實的故事,不著重於辭藻也是一種風格。無論如何,建立自己的「詞彙筆記本」都是必要的事。詞彙筆記本蒐集所有觸發你的詞彙,每個人的注意力不同,生活中也充斥各式各樣瑣碎的資訊與理念,路上的招牌、新聞事件、Podcast 節目,還有腦中閃過的意念、生活型態的問題⋯⋯等,在大量吸收「有感覺」的文句後,慢慢把心態調到平靜狀態去解析出像 punchline 的一句話,就可以成為寫歌的武器。 從詞彙筆記本中抓出的不一定是字詞,也可能是一種感覺,這會決定一首 demo 的發展方向,或是感性灰藍,或是外放明亮。主題不見得是歌名,但必定成為歌的主旨,從中發展成 hook 或 punchline。 對中文流行樂來說,歌詞仍佔據重要位置。在蒐集越多資料後,對文字就會越來越敏感,慢慢對詞彙萌發新的想像。你也可以從跟文字的連結了解自己專注的面向。譬如情歌有很多寫法、切入點、說故事的形式,寫越多、蒐集越多,越能幫助你完成歌的骨骼。 RIIN 的手機語音備忘錄錄製許多 vocal hook,這些長長短短的素材是取樣自己發出的聲音,可留待日後檢視。她發現寫歌似乎都有慣性,創作者可以決定這是個人特色,或是打破僵化的模式。聽不同音樂、跟著新音樂唱,可增大守備範圍、擴展舒適圈。 #刻意的練習 大家都喜歡音樂,但你有每天做音樂嗎?不管作詞、作曲、設計音效、練琴,透過刻意紀錄,對自己的掌握度會更高。譬如 RIIN 在發現自己喜歡三連音後,才知道如何做出新突破。這幾年,她刻意地建造出生活習慣,讓創作變成像刷牙般的日常儀式,幫自己設定每天固定十分鐘做這件事情。她建議剛起步不要設太高的門檻,重點是要能每天施行,才不會造成龐大的心理壓力,頻頻出現倦怠感。關係會流動,要保持對音樂作品的心理彈性。建立成習慣後,會完全改變你的生活,以及跟音樂的關係,變成一種肌肉反射動作。 身為全職音樂人,RIIN 早上起床吃完早飯,固定用半小時到一小時的時間不顧一切地寫歌,還要讓自己聽新的音樂,一天發現一首不認識的新歌,這是對喜歡音樂的自己下的功課,而且就像刷牙這麼簡單! #非線性的創作 對...

一次釐清音樂製作脈絡!黃少雍、女孩與機器人聯手開辦「2021 CPEM電音製作解密」

電子音樂其多變特性,成為流行與樂風跨界的熱門要素,是現今大多數音樂人的必備技能。「CPEM電音製作解密」由獨立電音廠牌派樂黛唱片所舉辦,音樂製作人黃少雍及流行電音組合女孩與機器人擔任課程總監,從音樂導聽、製作觀念開始,再以單曲實際製作流程:唱作、和聲、編曲與混音後製規劃系列課程,呈現一首歌曲從無到有的誕生。 線上學習資訊的易得超載,時而讓人不得要領,電子音樂在創作或商業專案上,皆有不同的應用方式與技巧邏輯。CPEM為期十天課程,結合基礎概念與實作,號召多達八位業界講師。由DJ Mykal a.k.a.林哲儀率先帶領你進入舞曲世界,黃少雍建構華語電音製作概念,再接力女孩與機器人、布蘭地傳授電子音樂唱作跟和聲心法,製作人徐平、方Q(宇宙人)分享電音編曲與配器應用方式,最後由Jungle、黃文萱指導混音後製實務。幫助你彙整講師音樂經驗與產業KNOW-HOW,釐清音樂製作脈絡,讓未來的音樂創作之路更加順遂! ▍日期:2021年10月底至11月期間 ▍地點:Coop Studio、強力錄音室 ▍課程資訊&報名方式:https://bit.ly/3AfQfUh ▍主辦單位:派樂黛唱片 ▍指導單位:文化部影視及流行音樂產業局 文字整理:Anita/樂手巢編輯部 資訊提供:派樂黛唱片 https://ysolife.com/2020-minetjus/

CPEM國際電音製作解密:Luca Pretolesi電子音樂進階混音後製(下)

電子音樂正在世界創造新潮流,其變化多端的特性,是當今流行樂中最不可或缺的元素。由派樂黛唱片主辦的「CPEM國際電音製作解密」力邀電子音樂製作人Mr. Bill、混音師Kevin Paul與葛萊美級工程師Luca Pretolesi,毫不藏私地傳授多年經驗,提供國際最新電子音樂製作趨向,介紹音色設計、編曲、混音與母帶後製…等完善課程規劃,讓每個音樂工作者都能從不同角度切入,獲得意想不到的收穫。 講師簡介:Luca Pretolesi 在90年代以 Digital Boy 名號活躍於義大利音樂圈的 Luca Pretolesi,在2000年移居至美國拉斯維加斯後,開始逐漸將重心轉往幕後製作,並在 2012年創辦 Studio DMI,為 Steve Aoki , Diplo , Major Lazer , Jack Ü ,...

CPEM國際電音製作解密:Luca Pretolesi電子音樂進階混音後製(上)

電子音樂正在世界創造新潮流,其變化多端的特性,是當今流行樂中最不可或缺的元素。由派樂黛唱片主辦的「CPEM國際電音製作解密」力邀電子音樂製作人Mr. Bill、混音師Kevin Paul與葛萊美級工程師Luca Pretolesi,毫不藏私地傳授多年經驗,提供國際最新電子音樂製作趨向,介紹音色設計、編曲、混音與母帶後製…等完善課程規劃,讓每個音樂工作者都能從不同角度切入,獲得意想不到的收穫。 講師簡介:Luca Pretolesi 在90年代以 Digital Boy 名號活躍於義大利音樂圈的 Luca Pretolesi,在2000年移居至美國拉斯維加斯後,開始逐漸將重心轉往幕後製作,並在 2012年創辦 Studio DMI,為 Steve Aoki、Diplo、Major Lazer、Jack Ü、Lil Jon、Gareth Emery、Snoop Lion、Skrillex、G-Dragon 等知名音樂人/製作人操刀混音跟 Mastering,曾三度入圍葛萊美獎。 Luca 在這次派樂黛唱片舉辦的「CPEM國際電音製作解密」系列講座中,用兩天的時間分享他在混音跟 Mastering上的手法跟經驗。 建立個人的混音系統 每年至少混音+...

CPEM國際電音製作解密:Kevin Paul電子音樂混音實務技巧

電子音樂正在世界創造新潮流,其變化多端的特性,是當今流行樂中最不可或缺的元素。由派樂黛唱片主辦的「CPEM國際電音製作解密」力邀電子音樂製作人Mr. Bill、混音師Kevin Paul與葛萊美級工程師Luca Pretolesi,毫不藏私地傳授多年經驗,提供國際最新電子音樂製作趨向,介紹音色設計、編曲、混音與母帶後製…等完善課程規劃,讓每個音樂工作者都能從不同角度切入,獲得意想不到的收穫。 講師簡介:Kevin Paul Kevin Paul 曾在傳奇錄音室 Konk 與許多傳奇工程師跟製作人共事,後來加入傳奇廠牌 Mute Records 擔任首席聲音工程師,參與過 David Bowie、Nick Cave、Goldfrapp、Depeche Mode、Moby、The Kinks…等國際知名音樂人製作錄音混音,近年也持續參與 The XX, Adele, Ed Sheeran, Jack White,...

CPEM國際電音製作解密:Mr. Bill 電子音樂音色設計與編曲製作

電子音樂正在世界創造新潮流,其變化多端的特性,是當今流行樂中最不可或缺的元素。由派樂黛唱片主辦的「CPEM國際電音製作解密」力邀電子音樂製作人Mr. Bill、混音師Kevin Paul與葛萊美級工程師Luca Pretolesi,毫不藏私地傳授多年經驗,提供國際最新電子音樂製作趨向,介紹音色設計、編曲、混音與母帶後製…等完善課程規劃,讓每個音樂工作者都能從不同角度切入,獲得意想不到的收穫。 講師簡介:Mr. Bill 來自澳洲的Mr.Bill 是知名電子音樂製作人,不只發行數百首個人作品,也與 Deadmau5 、Andrew Huang 等音樂人合作;除了音樂創作之外,同時也是 Ableton 教育認證講師,擅長將自己腦袋裡豐富的知識轉化成深入淺出的教學影片,幫助對音樂製作有興趣的人們,不被複雜龐大的製作技術困住,找到適合自己的創作方式。 創作方式:從 Sound Design 開始 第一步:Synthesis Mr.Bill 在講座中示範自己的創作流程,不同於許多人習慣從歌曲架構、和弦進行或是一些節奏 Pattern 開始創作,他喜歡先把焦點放在 Sound Design 上,先從花時間做出好幾組自己喜歡的音色開始。 Mr.Bill 建議大家可以試著學習 Synthesis...

電貝斯手必備知識:Direct Box / DI 使用經驗談(下)

現在已經是貝斯手上台時幾乎都會帶著複合前級的時代了,使用被動式 DI 作為與控台的連結,可以此控制樂器輸出的音量,以及可能因而產生的破音或雜訊;若對結果不滿意,那就用前級上的 DI 輸出就好了。使用被動式 DI 搭配等同於主動式輸出的前級,在目前演出場合上算是進可攻退可守,最具適應性的組合。 延伸閱讀:電貝斯手必備知識:Direct Box / DI 使用經驗談(上) 但在使用這些複合前級,或是類似產品的 DI 輸出時,使用者要特別注意輸出音量大小不均的問題。在個人經歷中,已遇過不知多少次在複合前級,或是其他具有 DI 輸出的效果器上,XLR 輸出與 1/4” 的一般輸出音量差異極大,差距也毫無規律的狀況。遇到這種情形,個人的解法一概是放棄使用 XLR,直接從 1/4” 輸出接上被動式 DI,再連接到下一階段。 ▲EBS MicroBass 3...